Qumodink

e Bbrav' la Ribelle

2012-02-24T18:10:00.000+01:00

7 miliardi di persone in una pagina

2012-02-23T16:45:00.002+01:00

Il 31 ottobre scorso è stato convenzionalmente indicato come il giorno in cui la popolazione mondiale avrebbe raggiunto i 7 miliardi di persone. Effettivi o no, Worldometers ha ideato e sviluppato una pagina web che rappresentasse graficamente questo evento, riuscendo anche ad evidenziare valori umani come l'uguaglianza, inserendo tutti gli "omini" che ci rappresentano con le stesse dimensioni: politici, re, vagabondi, artisti, ricchi, poveri, lavoratori o disoccupati che siamo, il rispetto, utilizzando i colori del simbolo delle olimpiadi, a loro volta simbolo della diversità e dell'importanza che hanno il colore della pelle, la cultura e le peculiarità di ciascun popolo e individuo, la socialità, collocando ciascun individuo di fianco ad un altro in grado di creare insieme qualcosa di più grande. La quantità degli individui di un determinato colore è ovviamente relativo alla popolazione di ciascun continente. Stando alle informazioni del sito stesso, la pagina è probabilmente la più grande del web con un reale motivo per esserlo.

Energia alternativa pulita: esiste da oggi!

2012-02-22T11:42:00.000+01:00

La storia dell'elettricità ha inizio fin dall'antichità con le riflessioni dei filosofi sul concetto di materia e di energia. Dal Rinascimento, e per tutta l'era moderna, furono poi indagati più approfonditamente i fenomeni naturali e le proprietà della materia da scienziati e fisici, e solo da un paio di secoli neanche, l'elettricità è divenuta il mezzo di trasporto principale per l'energia e l'informazione.
L'energia elettrica si è rivelata, soprattutto nel secolo scorso, capace di migliorare la qualità della vita, di migliorare molti tipi di lavori, di migliorare il trasporto, la comunicazione, di allungare le giornate, ecc..
Ma questa energia non nasce in un orto né si compra al supermercato. È invece prodotta in specifiche centrali che sfruttano certa materia o alcuni fenomeni fisici e chimici.
Non tutte le fonti usate però danno garanzia di poter essere usate anche nel futuro (come invece i fenomeni idrici, eolici, geotermici, ecc.), in quanto la materia usata come combustibile (petrolio, carbone, gas, ecc.) non è infinita e quindi può esaurirsi.

Oggi, alla categoria di fonti di energia rinnovabile si unisce un nuovo modo di produrre energia elettrica pulita e inesauribile.
Tutto nasce da un'idea semplice e funzionale che Ermanno Franceschini è riuscito a sviluppare insieme ad un team di ricercatori creando una Cella Energetica a Stato Solido - denominata anche Bottone Cosmico - capace di catturare le particelle libere nell'aria e quindi di caricarsi come un condensatore, per poi essere usata come una sorta di batteria per fornire energia elettrica a diversi strumenti e oggetti, dagli elettrodomestici alle auto elettriche; si autoalimenta e alimenta continuamente. Questa invenzione costituisce il primo passo verso lo sviluppo di una nuova tecnologia energetica.
Speriamo che la lunga ricerca e sperimentazione, che già ha portato a questo risultato, continui per il bene nostro e del nostro pianeta, e che non sia fermato da altri interessi che troppo spesso contribuiscono al decadimento delle risorse e dei valori umani.

Potete trovare informazioni, contatti, continui aggiornamenti e anche notizie e video su dispositivi già testati sul sito ermy.it e sul corrispettivo blog. Buon Pianeta!

Tra le coperte di Craig Thompson

2012-02-20T09:43:00.000+01:00

Sarebbero tante le cose da dire, da evidenziare, da commentare; sarebbero troppe. E non si coglierebbero la bellezza, la poesia, i dettagli, i sentimenti, la sincerità e la genuinità, che ci parlano intimamente nella lettura e visione di questo fumetto. Sarebbe come parlarvi della risata dovuta ad una barzelletta, piuttosto che della barzelletta stessa. Si può ridere di una barzelletta, e ridere di quella risata. Sarebbero due risate diverse. Allora non voglio parlarvi né di tutto ciò che c'è in Blankets, né dell'effetto che ha avuto su di me. Vorrei solo dirvi di procurarvi questo libro e leggervi questo fumetto. È straordinario! Craig Thompson vi dirà molto di sé e probabilmente vi dirà un po' di voi stessi, perché vi farà riaffiorare ricordi e/o nascere pensieri profondi. Buone nuvole!

Comicout promuove il fumetto

2012-02-16T00:39:00.001+01:00

È nata Comicout, un associazione culturale onlus per la promozione del Fumetto. Una nuova voce in rete che vuol indagare questo particolare linguaggio. Una voce che avrà il suono di appassionati, di studiosi, di curiosi, di fumettisti stessi, e di tutti coloro che hanno progetti, idee da proporre, considerazioni da fare, opinioni da condividere, per aiutare il fumetto ad affermarsi nella cultura dei nostri giorni come un complesso linguaggio e una degna attività artistica ed espressiva. State sintonizzati!

Le verità di Galileo e Totò

2012-02-15T09:21:00.000+01:00

Oggi è l'anniversario della nascita di Galileo Galilei: filosofo, astronomo, scienziato, perfezionatore del cannocchiale (telescopio) e padre del moderno metodo scientifico. Nel 1633 fu costretto ad abiurare la sua convinzione per la teoria copernicana, per salvare la pelle dall'accusa del tribunale dell'Inquisizione.

Edoardo Bennato è sempre geniale ad evidenziare le situazioni, gli eventi e i personaggi della storia, dell'attualità e della fantasia, facendo sempre emergere una morale e suggerendo riflessioni, con una forza e originalità musicale per me sempre sorprendenti. Per questo, consiglio di ascoltare il brano qui sotto che parla della verità e del suo uso.

Nella firma di Galileo Galilei che ho trovato su Wikipedia (la fonte lì non funziona, ma queste dovrebbero convalidarla), non ho potuto fare a meno di scrutare un viso sorridente il quale, non solo mi provoca empatia per via dello stesso - magari meno brillante - gioco sottinteso nella mia firma ma, vedo perfetto e puntuale come emblema per ricordare anche l'anniversario della nascita di Antonio "Totò" De Curtis, il principe della risata, napoletano doc come Eddy, e come lui eccellente maestro del capovolgimento di senso! E la cosa sorprendente è che anche la sua firma - trovata su un sito a lui dedicato e su uno di cinema - si diverte con il (di)segno grafico.

Come sia ambigua la verità ce lo mostra anche Totò.

E anche lui (non) la paga!

Poi

2012-02-11T12:08:00.002+01:00

A volte mi capita di leggere una parola, di rileggerla e rileggerla, perdendone il senso, sentendola aliena, confusa. Vi capita mai?

Poi. Poi è una di quelle. Ieri stavo per scriverla quando mi è venuto il dubbio se fosse davvero una parola italiana! Poi. Poi-Poi. Sembra cinese, giapponese, orientale. Poi, poi, poi, poi, poi. Chissà quale processo mentale s'innesca.

E ce ne sono tantissime - probabilmente non le stesse per ciascuno e non sempre - che di norma son lì, uguali a tutte le altre parole, poi un giorno, d'un tratto, un momento, emergono e si stagliano sul testo come pecore colorate tra le tante nere. Poi passa. E tutto torna alla normalità. Tutto è di nuovo ovvio!

inkiostro

I Fantastici libri volanti del Signor Morris Lessmore

2012-02-09T14:55:00.000+01:00

Guardate il corto prima di leggere! Dura 15 minuti, ma il tempo volerà!

Visto?! Stupendo, meraviglioso, poetico, genuino! Davvero bellissimo e ben realizzato! È la storia delle storie scritte, secondo William Joyce, alla regia con Brandon Oldenburg per la Moonbot Studios. Su Vimeo si può leggere che: "ispirato, in ugual misura, all'uragano Katrina, a Buster Keaton, al Mago di Oz e all'amore per i libri, 'Morris Lessmore' è la storia di persone che dedicano la vita ai libri e di come poi i libri ricambino il favore. Morris Lessmore è un'arguta e commovente allegoria sul potere curativo delle storie [...]".
Il film non è solo pieno di riferimenti e citazioni - ai sopracitati Oz e Keaton, a Jules Verne, ad Humpty Dumpty, ad Arturo Bandini e a chissà cos'altro - e visivamente piacevole, straordinario, accattivante e fluido, ma anche creato in modo intelligente. È un film muto eppur estremamente eloquente, che parla di storie scritte custodite nei libri. Un ossimoro, o l'effettiva realtà di chi nel silenzio del proprio animo si lascia musicare da parole inchiostrate di vita altrui! Libri che nascono e vivono come i loro ideatori, e che per non morire hanno bisogno di essere letti e riletti, dando vita eterna anche a quegli stessi scrittori una volta conclusasi la loro vita terrena, e colorando la vita di tutti coloro che credono nel loro potere. Il film è dedicato alla memoria di Mary Katherine Joyce.
Il corto è nominato agli Oscar 2012, in corsa con l'altro favorito La luna di Enrico Casarosa che precederà in allegato il nuovo lungometraggio Pixar: Brave. Pur non avendo ancora visto quest' ultimo e gli altri in concorso, posso di certo dire che Morris Lessmore è nella mia lista dei film che più mi hanno colpito e trasmesso, e che più mi è piaciuto.

Mia stella mattutina

2012-02-09T10:24:00.003+01:00

Mia stella mattutina

ch'odori di bellezza

sei un cristallo di brina

che si scioglie con la brezza

d'estate,

quando tutto è già fiorito

e si prepara ad afflosciarsi

di te resto invaghito

nella tua eterna catarsi.

Il tuo seno pien di vita

la tua bocca colorita

il tuo ventre che disseta

e le tue mani di seta

io l'amo, l'amo e poi l'amo

e nessun'altra natura sai

mi soddisferebbe mai,

perché la tua linfa divina

è un ruscello, il più fresco,

che sgorga in un tempio

ch'alla perfezione si avvicina.

niki starnino

la Ucci bambina di Ada Piccolo

2012-02-07T12:10:00.003+01:00

Cercate qualche striscia a fumetti da leggere spensieratamente, con piacere visivo e intelligenza narrativa? Vi consiglio la Ucci bambina di Ada Piccolo. Potete cominciare da qui, e godere poi di vignette come questa quaggiù. Il cast della striscia lo trovate qui. Buone nuvole!

Metamorphosis, Luna Mondschein e Giacomo Bevilacqua

2012-02-06T12:45:00.000+01:00

Dal suo sito scopro che Giacomo "Keison" Bevilacqua - creatore di A PANDA PIACE - sta creando una nuova miniserie in 3 numeri. Il titolo del fumetto è: Metamorphosis, in uscita a novembre 2012 nelle edicole, per conto della casa editrice Editoriale Aurea.

Nell'attesa ripubblico qui giù il trailer ufficiale con la descrizione, presenti in questa pagina e su vimeo, e attendo impaziente altre news dal sito di Luna Mondschein. Qui una breve presentazione dell'autore.

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trailer ufficiale di METAMORPHOSIS, il nuovo fumetto di Giacomo Bevilacqua (A PANDA PIACE) miniserie in tre numeri mensili da 94 pag B/N, in edicola da Novembre 2012.

TRAMA:

Luna Mondschein ha 24 anni.

Ed è affetta da un singolare caso di schizofrenia.

Ha infatti due vite parallele.

Da sveglia vive a Trastevere, nel centro di Roma, e fa la scrittrice.

Quando si addormenta, invece, viene catapultata in un mondo parallelo inventato da lei, e popolato da strani personaggi.

La sua vita nel mondo reale è scandita, oltre che dal lavoro, anche da cinque, essenziali regole, che deve seguire ad ogni suo risveglio per restare aggrappata alla realtà.

Un solo errore potrebbe portare la sua mente a giocarle strani scherzi.

E la lucidità per lei è essenziale.

È infatti ossessionata da una serie di omicidi, che, secondo lei, sono stati perpetrati dalla stessa persona, un uomo che uccide le proprie vittime e dispone i cadaveri affinchè evochino miti dell'antica Grecia.

Me Luna è l'unica persona ad essere convinta della sua esistenza.

E oggi, a distanza di anni, l'assassino ha colpito di nuovo.

Dovrà insinuare il dubbio nella mente di Daniel Valentini, il giovane e rigido commissario di Trastevere, e fare di tutto per farsi aiutare.

Perchè a quanto sembra, tutta questa storia, sta iniziando ad intaccare il suo equilibrio mentale, molto più di quanto credeva possibile.

SITO DI LUNA: www.lecinqueregole.blogspot.com

INFO: lunaschein@gmail.com

STORIA E DISEGNI: Giacomo Bevilacqua

(www.keison.it)

CASA EDITRICE: Editoriale Aurea (http://www.editorialeaurea.it/)

STORY EDITOR: Giovanni Masi (http://giovannimasi.blogspot.com/)

DISEGNATRICE OSPITE: Sonia Aloi

(http://aloisonia.blogspot.com/)

Sulla neve di Bologna!

2012-02-05T18:05:00.000+01:00

Stamattina c'era il sole e tantissima neve a Bologna!

..neve fresca che i bambini - e i grandi - ci han potuto slittare su, da qualche piccola altura, o camminarci in mezzo e attorno per una passeggiata suggestiva, qualche foto, qualche gioco, o un po' di compagnia e di chiacchiere. Ma c'è anche chi è stato indaffarato a sprigionare il proprio vialetto o la propria auto sommersi dalla neve a cataste fattasi quasi blocco di ghiaccio sotto quella soffice in superficie.

E finalmente sono riuscito a fotografare tutto ciò, oltre il termosifone di casa mia!
Spero vi piacciano!

Risali sistema via!

Ho ingrandito bene questa foto, una volta a casa, e quello a destra mi sembrava Cesare Cremonini, a voi?

Perché non lo fanno lo snow-volley e lo snowballs-tennis, visto che c'è il beach-volley?

Beccata al volo una cascata di neve

inkiostro

Fiocchi e ghiaccioli

2012-02-04T17:06:00.001+01:00

Ancora neve qui a Bologna, quindi niente di più di qualche cristallo e ghiacciolo da poter fotografare tra le finestre di casa.

Benedetti i tubi di prolunga che mi permettono la vista di questo stupendo frattale naturale

Questi sono gli stessi di prima, qualche ora dopo

inkiostro

Un po' di Fumetto nell'ambiente digitale

2012-02-04T13:15:00.001+01:00

Riprendendo il discorso sulle potenzialità del fumetto di trovare nuove forme di espressione e nuovi media con cui comunicare - in particolare il web - mi sorge qualche perplessità su quale sia la linea divisoria tra evoluzione e cambiamento. Nel senso che, se già è difficoltoso a volte dare la definizione unanime sulle cose del mondo, sulle idee, sul pensiero, sulle etichette che servono magari ad individuare le tante e diverse attività umane - tra queste sono esemplari l'Arte, l'Artista, la Politica, e in questo caso il Fumetto - penso oltremodo a come sia ancora più problematico forse individuarne i confini che le separano l'una dall'altra. Grazie al web dicevamo, il fumetto ha trovato interessanti strade, come quella ad esempio di sfruttare la lettura a scroll verticale predominante sulla maggior parte dei siti web - che peraltro ho sperimentato - che alcuni gruppi qua e là hanno professato e stanno professando, non senza riflettere - o far riflettere e dibattere - sulle potenzialità, i limiti, e i rapporti tra formato e forma, espressione e contenuto, tecniche e linguaggi (me compreso che sovente mi ritrovo a discutere nei commenti tra l'opinione e l'invettiva).

Ma c'è chi riflette e chi sperimenta anche la lettura a scroll orizzontale in digitale. Di questi ultimi poi, c'è chi gioca sul contrasto tra infinite canvas dell'ambiente digitale e quadro finito dello spazio fisico di uno schermo, e chi ne ribadisce la tradizione narrativa occidentale attraverso l'uso di programmazione informatica che ne migliora la lettura online.

C'è anche qualcuno che trova soluzioni semplici ed efficaci per una innovativa lettura visiva della pagina web, quando essa racconta per immagini oltre che con scritte, attraverso il codice programmatore preminente per il web: HTML, CSS e JavaScript.

Ritornando al discorso sulle difficoltà di definizione e di formazione, penso a come dover interpretare un evento come quello di portare il fumetto in tv come è stato ad esempio per SuperGulp! e dunque ancor di più nel ambiente digitale dando occasione di creare, con mezzi opportuni, nuovi ibridi, esperimenti, o forme, come ad esempio questo Shardan. Non lo conosco bene, ma mi ci sono imbattuto mentre ne "guardavo" altri simili sullo stesso sito, alla sezione "Fumetti Online". Per iniziare a leggerlo bisogna cliccare sul tasto "Play", come in un videogioco, e questo annuncia la componente di interattività, che infatti è presente. È interattivo anche girare una pagina di un libro, o scrollare la rotellina del mouse, ma qui in particolare si interagisce con la storia stessa.

Come definire allora un'opera del genere? videogioco? video interattivo? fumetto interattivo? cartone animato interattivo? videofumetto digitale? Cosa distingue quest'opera interattiva da questo BlaBla (dovendo osservare anche il carattere multimediale) ad esempio? Anche quest'ultimo è narrativo, fatto di disegni e digitale come il primo, mancano solo le nuvolette e sicuramente non basta, perché questo ad esempio è un fumetto muto che non usa balloon. Probabilmente la conclusione da fare è che il primo non è da mettere tra i "Fumetti Online" (riflessione su cos'è la fa anche il sito stesso), al contrario degli altri presenti dove l'interattività si limita allo sfogliare le immagini, cosa che invece in Shardan non si può fare perché la storia va avanti da sé, come in un film, in un video, come in realtà anche Nidalia si comporta.

Insomma, di potenzialità, possibilità e idee ce ne sono molte (come anche qui: scorrete e vedrete!), ma è tutto un continuo sperimentare, non semplice da definire e da non banalizzare con stereotitpi, ma da osservare, promuovere, criticare e sviluppare.

Grande nevicata a Bologna

2012-02-01T14:59:00.000+01:00

Oggi a Bologna nevica di "bello"! nel senso che nevica tantissimo e a me piace! ci sono già 40-50 cm di neve e ancora continua a scenderne dal cielo.

Vorrei fare qualche foto un po' più "artistica", interessante.. ma se continua a nevicare non mi va di bagnarmi! Anche se in qualunque posto è sempre possibile scoprire qualcosa di particolare, tipo questa immagine seriale creatasi tra le aperture del cancello difronte casa. Ma non è certo una bella foto, come sarebbe se potessi scattarla con più libertà al di là della finestra di casa senza inzupparmi.

Codice per Technorati

2012-01-31T21:28:00.002+01:00

Scrivo questo post giusto per inserire questo codice U7XQNZ45PMZZ che verrà visualizzato nei feed per Technorati .. e non so nemmeno se funziona!
cosa non si fa per capire il funzionamento del sistema Web!

AGGIORNAMENTO: ha funzionato.

il sole si veste ogni giorno diverso

2012-01-31T18:39:00.000+01:00

Il sole si veste ogni giorno diverso

e tu non puoi dire ch'ei sia sempre lo stesso,

a volte con candore, a volte con pudore,

anche chi l'osserva ha diverso colore.

Pure noi ci trasformiamo,

seppur non lo notiamo,

e tutti parlan d'infinito, d'eternità,

quando dovremmo vivere quest'ora qua,

essere noi stessi in ciò che facciamo,

per diventare ciò che siamo.

Solo così arriveremo all'eternità desiosa,

vivere sé stessi mostrando,

senza bisogno di alcuna chiosa

perché lo si capisce pienamente amando.

pi

2012-01-31T17:25:00.003+01:00

papaveri

2012-01-31T17:25:00.002+01:00

plume

2012-01-31T17:25:00.001+01:00

astratto n°1

2012-01-31T17:25:00.000+01:00

il segreto

2012-01-30T22:54:00.001+01:00

Il segreto è un fiore che nasce dentro;

abbia rispetto chi lo coglie o a chi è offerto;

ché muore subito senza terra, al vento.

inkiostro

56k

2012-01-30T22:39:00.001+01:00

assassino

2012-01-30T22:38:00.000+01:00

La natura morta "viva"

2012-01-30T19:49:00.001+01:00

Scott Garner ha realizzato la sua opera Still Life fondendo il tradizionale genere pittorico della "natura morta" con la moderna tecnologia digitale, creando un'opera innovativa capace di stupire con la sua interattività che rompe gli schemi dell'immaginario comune. Sul suo sito sono presenti molti lavori di diversa natura, che gli conferiscono molta creatività, inventiva, curiosità e originalità espressiva.

io t'inventerei

2012-01-29T21:34:00.001+01:00

Se tu non ci fossi a questo mondo,
io t'inventerei,
col tuo animo buono e profondo,
perché è così che sei.

Il tuo grazioso piede,
danzante tra le rovine,
viaggia nei più bei posti
creandovi la vita.

La mano, quando siede,
è educata e fine,
in moto inve', a Dio l'accosti
pel suo modo di dar l'aita.

Oh! e il tuo sorriso!
nell'inverno fioco e liso,
come un ramo di marzo,
ora sfoggia il paradiso.

E ti farei infine un cuore,
cosicché, s'io morissi,
ei busserebbe forte di lì
al petto di chi muore,
che lo sveglierebbe al buon dì.

niki starnino

Acròfrasi? boh!

2012-01-28T18:39:00.000+01:00

Non so se esiste una pratica affermata di questo tipo nella letteratura, ma una volta mi è venuta la curiosità di provare a scrivere una frase, un testo, di senso compiuto, usando parole che iniziassero tutte con la stessa lettera. Non saprei come chiamarlo ora. Non sono esperto di latino e greco, ma ho tentato un termine che nonostante sia un po' improprio è quello che mi è sembrato più vicino. Questo è quello che ne uscì, poi non ci ho più provato.

Luna

Luminare luna!

Lascia lentamente loschi lupi là lontano,

limitando loro la loquace libidine.

niki starnino

L'action painting di Jackson Pollock

2012-01-28T12:05:00.001+01:00

100° anniversario della nascita di Jackson Pollock.

Per sperimentare in modo digitale la sua Action Painting con la tecnica del dripping, vi segnalo il sito jacksonpollock.org, dove potrete sgocciolare pixel colorati ed anche salvare (o con lo screenshot o salvando in pdf come descritto nella pagina stessa) il risultato, magari per lo sfondo del vostro desktop o come vera e propria sperimentazione artistica. Sperimentazione artistica di quest'altrettanto opera artistica, di Miltos Manetas.

Anche la motosega col suo parlare persuade

2012-01-27T10:35:00.000+01:00

Ah com'è sereno quel forte suono di vivo,

una motosega di presto mattino,

è l'unico che sento

l'unico che investo

ed è un ronzio monotono,

per alcuni da mandare al patibolo,

intervallato da piccole riprese che portano quiete.

Ma è qui perché vuole addolorare:

e loro impotenti e noi stolti

dinanzi a questione vitale.

inkiostro

La prima parola secondo Patrick Farley

2012-01-26T12:46:00.002+01:00

Un racconto per immagini dinamico. Un uso raro della computer grafica e della programmazione, per realizzare quello che è alla fine un fumetto - data la messa in sequenza delle immagini narranti. Un esempio di applicazione orizzontale della forma dello scroll-paper digitale (spunto di discussione anche qui). Godetevi questa perla visiva: arte, storia e programmazione di Patrick Farley. Buone nuvole!

Festival Internazionale del Fumetto d'Angouleme

2012-01-26T11:38:00.003+01:00

A partire da oggi, fino a domenica 29 gennaio, si terrà la 39esima edizione del Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême. È la manifestazione intorno alla cultura del fumetto più grande d'Europa. Per chi è interessato ma non è potuto andare, è in corso l'aggiornamento costante di un viaggio, con eventi, sensazioni, osservazioni, ecc, da parte di 5 blogger, invitati dall'Ente per lo Sviluppo del Turismo Francese per un viaggio ad Angoulême che è anche la terra del Cognac.

I blogger sono:

Matteo Stefanelli - studioso di media e in particolare delle culture visive, fumettologo, blogger

Paolo "Ottokin" Campana - grafico, fumettista, blogger

Daniele "Gud" Bonomo - fumettista, insegnante, scrittore, blogger

Roberto "RRobe" Recchioni - fumettista, scrittore, blogger

Andrea Longhi - illustratore, fumettista, disegnatore di strada, blogger

tutti appassionati di varia creatività in generale, e pronti ad essere per questa occasione anche cultori enogastronomici, turisti, osservatori, reporter... ne parlano e parleranno nei propri blog.

Per seguirli su Twitter c'è anche l'hashtag #fumettoAngouleme.

Loopydave: illustrator

2012-01-25T11:01:00.001+01:00

Bellissime le illustrazioni di questo artista: Loopydave.

e molte altre ...

Del ricordo

2012-01-24T10:45:00.000+01:00

Cos'è un ricordo

se non un fantasma,

un'aura senza bordo,

piacere che spasima?

Conosco l'amicizia,

diversa dal ricordo d'essa,

ch'è invece sol parola fittizia

piuttosto che amata principessa.

Or ti prego non ricordarne

solo il tempo passato,

io son fatto di carne

oltre che di spirto alato.

Ho bisogno di affetto,

sempre che tu voglia;

giacché t'ho dato il petto

non lasciarmi sulla soglia.

inkiostro

Lipogramma in e: metalinguistico

2012-01-23T19:12:00.001+01:00

Non ho mai provato a scrivicchiar fattisignificativi usando solo quattro vocali. Mi accorgo solo ora diquanta difficoltà ci sia. Non trovi subito la storia adatta. Chiudigli occhi, cammini in su, in giù, ti sbatti, ammiri fogliinchiostrati, ma quasi nulla ti ispira. Quando ti ispira qualcosa,sbuca fuori un turbinio di vocali inutilizzabili. Lo spazio piùcolorato, gli autisti in corsa, i cani, i gatti, tutti intorno tiilludono, quasi in gara a chi riuscirà a sabotarti prima. Poi cicaschi. Allora torni all'inizio, incalzi sillaba dopo sillaba dinuovo fino a quando non trovi la dannata parola truffaldina. Quindiscruti tutti i dizionari di sinonimi in circa quindici minuti primadi trovarvi una macchia d'inchiostro adatta in ugual misuraall'altra. Il punto ultimo firmato: il chiodo fisso alla riuscita disto ambaradan.

inkiostro

essere italiano

2012-01-20T12:04:00.001+01:00

siamo pezzi di terra

umidi e fertili,

siam reduci di guerra

corrotti ed esili,

siamo fiori di serra

da cogliere facili.

siam vivi e giocondi,

mattone e cemento,

colori furibondi

di un'arte al vento,

santi, come immondi

e arguti accenti.

siamo come gl'inetti

prossimi a sfaceli,

siamo cuochi provetti

pivelli e piselli,

siamo come gli insetti

piccoli e arzilli.

siam pizza e mandolin,

ma ascoltiamo i Queen,

meglio Hitler o Stalin?

l'ha deciso Mussolin,

ma chi siamo alla fin?

Peter Pan o Sbirulin?

siam farfalle e coppie,

uncinetto e maglia,

siamo figure doppie

della stessa medaglia.

non possiamo ch' "essere",

ché ad "aver" si perde,

siam italiani

ma l'Italia non l'abbiam,

perché l'Italia

è come la viviam.

inkiostro

E perché adoro Edoardo Bennato, posto due sue canzoni: una disincantata e una più incantata. Sull'Italia ovviamente.

Stream-comics

2012-01-19T14:55:00.002+01:00

Per la serie "nuove forme di comunicazione visiva", segnalo King-Spot (che è già di qualche anno fa, ma fuori contesto culturale le cose arrivano spesso in differita), un webcomic di Michael Leung.

Il suo creatore utilizza semplicemente i codici HTML, CSS e JavaScript - usati comunemente per le classiche pagine web - per realizzare un originale modo di far "fluire" i suoi disegni narranti.
In realtà non trovo così semplice e immediata la definizione di webcomic, in quanto le vignette disegnate sono, sì in una certa sequenza logica e quindi capaci di narrare (neanche sempre) ma, prive di testo - e questo non è un problema - che però vi è affiancato a mo' di racconto scritto a lato - questo invece lo è. Mentre si scorre classicamente il racconto scritto, per leggerlo, le vignette iniziano a fluire per restare al passo con esso, e lo fanno restando nello stesso spazio iniziale. È sicuramente inventiva e innovativa la soluzione adottata, ma di certo non facilmente etichettabile come "fumetto". In questo caso vi sono: un testo scritto che senza disegni funzionerebbe uguale e dei disegni che senza racconto scritto non riuscirebbero invece ad esaurire tutto il senso che gli si vuol dare nel testo, dandone invece un altro; non sono indispensabili l'uno all'altro.

In testa alla spiegazione dell'autore c'è scritto: "Stream comics in any direction with common sense scrolling". Ossia: scorri i fumetti in ogni direzione con il tipico modo dello scroll. Ma quello "Stream" potrebbe essere utile per un uso sostantivato e creare dei "fumetti-flusso", degli "streamcomics". È un'idea particolare e originale, alternativa, anche se mi sembra non realizzarsi pienamente qui, dove mi sembra più una variante web dei racconti illustrati nei classici libri.
King Spot ha comunque ricevuto il premio IMA 2009.

inkiostro

Edgar "Alan" Poe

2012-01-19T09:30:00.003+01:00

Nella ricorrenza della nascita (203esimo anno) dello scrittore e poeta Edgar Allan Poe, posto la playlist del primo album Tales of Mistery and Imagination - Edgar Allan Poe del gruppo musicale The Alan Parsons Project.

Qui trovate molti riferimenti alla sua opera (di Poe). Qui invece le sue opere in lingua originale.

Tra i titoli delle canzoni, invece, ci sono The Raven (il Corvo), The Tell-Tale Heart (il Cuore Rivelatore) e The System of Doctor Tarr and Professor Fether (il Sistema del Dr. Catrame e del Professor Piuma) che apprezzo particolarmente - oltre che per il racconto in sé - per l'originalità e la qualità musicale - che poi è presente comunque in tutto l'album.

Una curiosità: alcuni brani includono la voce narrante dell'attore e regista Orson Welles.

the alan parsons project - edgar allan poe by niki starnino on Grooveshark

dice sul serio?!

2012-01-17T16:37:00.001+01:00

buongiorno,

vorrei una latta di pensieri,

un chilo di sciocchezze,

un ricordo di ieri

e una sensazione di carezze,

grazie

buongiorno,

mi scusi ma ha sbagliato lato,

deve andare di là,

questa è la bottega del fiato,

qua abbiamo solo ah ah ah

prego

o! davvero?!

e che ci potrei fare

con una sola vocale e una muta?

mi dica lei che non posso pensare,

ché, se non l'ha capito, sono al verde e cornuta!

grazie

si figuri!

ma lei non è smarrita

è proprio qui che doveva capitare,

qui guariamo la sua ferita!

mi lasci spiegare:

ora lei prende questo ah ah ah,

e con la vocale ci fa un urlo,

con la muta invece può fare un bel tuffo

dove poter affogare la sua rabbia

e così le basta poco,

costa solo qualche incisivo

e ci può fare una scenata di fuoco

e infine una risata

che è il gesto dell'uomo sano e vivo!

ah ah ah

ma dice sul serio?!

questa mi è nuova,

ero schiava sol del desiderio

e lei ha fatto una frittata con le mie uova,

arrivederla!

ei, ma dove va?

non mi ha pagato!

torni qua,

mi ridia il fiato.

son stanco

ed arrabbiato,

povero me, saltimbanco

che son sempre stato,

e ho guadagnato tristezza!

va beh, visto che ci sta

vado un po' di là

ch'ogni tanto fa bene provare

quello che non si sa!

una foglia

2012-01-16T12:25:00.001+01:00

Che bella 'sta foglia, ve'?

figura un core ma non lo è,

imita ali ma non vola,

sembran due ma è sola;

così t'ho vista io, e parevimi mia,

dolce, buona e pia.

Non alzar lo volto al cielo

ch'altrimenti il sol s'intimidisce

e poi dove finisce?

eh si, qui calerebbe il gelo,

e il petto inaridito dal freddo

morrebbe senza più affetto.

Ti prego resta donna

ch'oggi più non se ne contan,

ti prego resta umana

non render la vita vana,

e perdona me,

che vorrei solo una come te.

Harpun, capitolo 1

2012-01-16T11:34:00.002+01:00

Vi aggiorno molto velocemente, ma appassionatamente, su Harpun, il webcomic di Giovanni Masi e Federico Rossi Edrighi. Ne avevo già consigliato la lettura il giorno della sua nascita, ma ora con entusiasmo vi annuncio che si è appena concluso il primo capitolo e che gli autori hanno messo a disposizione il pdf scaricabile che lo contiene, assieme ad alcuni contenuti extra!

Cliccando sull'immagine quaggiù, sarete inviati al post del loro blog dove è possibile godere dell'inizio del capolavoro! Buone nuvole!

inkiostro

Il mio nome può anche l'antipodo!

2012-01-15T18:00:00.002+01:00

Ho scoperto che il mio nome non solo è capace dell'anagramma, rivelando il soggetto di questo blog, ma anche di un altro gioco enigmistico che non conoscevo: l'antipodo! Esso è una forma specifica dell'anagramma stesso, che consiste nello spostamento della prima lettera alla fine della stessa parola, o viceversa, ottenendo una parola di senso compiuto, o la stessa, leggendola al rovescio. E in realtà, per essere precisi, anche il primo gioco non è che un'altra forma specifica dell'anagramma: la metatesi (o spostamento).

In conclusione:

ANAGRAMMA

METATESI a contatto

niki → n↔i-ki → inki

ANTIPODO palindromo

niki → n-iki → iki-n → niki

Chissà che non usciranno altri bei giochetti!!

inkiostro

No! ...

2012-01-15T01:04:00.001+01:00

... è la risposta giusta da dare alla "balloonata" della pubblicità qui su, sbucata nei giorni scorsi su alcuni quotidiani e plagiante l'illustrazione di un disegnatore e fumettista, The Sparker, il quale, infatti, non ha per niente "omaggiato" l'azienda di materassi del proprio disegno, utilizzato invece in modo illecito perché non richiesto al proprietario, che non ha ricevuto né denaro né menzione, per un fine invece commerciale. L'autore del disegno ha segnalato la vicenda nel suo blog, invitando gli altri a fare altrettanto, con la speranza di mettere in guardia soprattutto quelli come lui " autori non famosi", magari privi di esperienze legali simili o di consulenti editoriali.

Il Fumetto e il caso graphic novel

2012-01-14T11:08:00.000+01:00

mumble... mumble...

Mentre c'è chi ancora non vuole riconoscere l'importanza che merita e la sua univoca identità nel campo dell'arte, della comunicazione, dell'espressione e della cultura contemporanea, per altri - il Fumetto - si trova oltre, a discutere delle proprie declinazioni e variabili interne. Una tra le tante, suscitata da concrete realtà culturali, editoriali ed ermeneutiche, è quella relativa alla presenza e all'uso di "graphic novel" (già se sia di genere maschile o femminile è di riflessione qui, da Daniele Barbieri dove si tratta anche il fumetto in generale, e in modo sparso nei successivi link che metto), termine/i che sta/nno ad indicare un particolare genere di fumetto, vicino (dopo ci sono anche i limiti), per caratteristiche formali e contenutistiche, al "romanzo" o "novella", realizzato al modo, però, della nona arte. Questa discussione è presente sia a livello nerdiano che giornalistico che fumettistico che linguista, ciascuno con i suoi rappresentanti e le proprie idee, suggerimenti, critiche.

Nel blog sul fumetto di Matteo Stefanelli, sono interessanti: il post riguardo la questione linguistica sull'uso di "graphic novel", "romanzo a fumetti" o vari ed eventuali, il post sul suo uso come secessione dal diretto progenitore "meno complessato" e altri, contenenti il tema, alcuni spunti e molti commenti.

C'è poi chi solleva la questione semplicemente - ma non meno efficacemente - con gli elementi stessi del "mestiere": disegno e nuvoletta.

Un'altra osservazione è presente in un'intervista a Daniel Clowes, la quale parte interessata è tradotta qui e un'altra cosa è detta qui, in entrambi trovate a piè di pagina altri link molto interessanti e commenti da leggere.

Ho fatto anche io delle osservazioni nei commenti di alcuni post, e riporto ora un po' la riflessione:

il fumetto è complesso.

Non è una sola lingua scritta - già pur complessa - che contiene linee, che formano segni, che sono lettere, che si raggruppano in sillabe, che formano parole, che denotano qualcosa, e che messe in un certo ordine sono da contestualizzare, capire o interpretare per ricavarne un contenuto, un messaggio, un senso. È un insieme di linguaggi che contribuisce a un linguaggio univoco.

fumetto romanzo & Co.

Mi è stata regalata "la graphic novel" (così è scritto sulla copertina) de Il cacciatore di aquiloni. In copertina spicca il nome di Khaled Hosseini, mentre in basso in piccolo c'è scritto "illustrato da Fabio Celoni e Mirka Andolfo".

Tre osservazioni:

-- viene evidenziato l'autore del romanzo

-- la storia raccontata è la trasposizione a fumetti di un romanzo, e di conseguenza viene definita "la graphic novel".
-- viene usato il termine "illustrato" che potrebbe sembrare improprio, visto lo stesso utilizzo per indicare le illustrazioni in un libro di racconti per bambini. L'illustrazione, a differenza del fumetto, non narra, ma commenta e descrive.

Poi ci sono altri fumetti come Maus di Art Spiegelman, Corto Maltese di Hugo Pratt, Watchmen di Moore e Gibson, Persepolis di Marjane Satrapi, ecc., che, nonostante siano definiti, a seconda del caso, come "racconto a fumetti", "romanzo in [forma di] fumetti", "serie a fumetti", "fumetto mensile", "romanzo grafico", ecc., comunque la definizione che si sta consolidando o che già lo è (in italia, soprattutto), è "graphic novel".

Ciò pone delle riflessioni da fare:

1) bisogna stare attenti a definire il fumetto per relative categorie (premettendo che le etichette son sempre labili nei confini): i tempi di distribuzione (mensile, settimanale, tutto-in-una-volta), il medium o dispositivo di visualizzazione-fruizione, che inevitabilmente ne cambia anche la forma strutturale (libro, giornale, albo, fanzine, blog, ecc., producendo formato bonelliano, albo francese, strisce dei quotidiani, scroll-paper digitali, ecc.), i contenuti (la storiella, il racconto, il romanzo, la satira, il poema, la poesia, quindi i generi letterari, e i generi narrativi, l'avventura, la fantascienza, il dramma, lo humour, ecc.). Insomma, non scambiare tutti i libri per dei fumetti e tutti i fumetti per dei graphic novel, che siano periodici o singolari.

2) rispetto al termine "fotografia" che è un termine composto, il termine "fumetto" ha diversa struttura, e quindi se non si è avuto problemi ad esempio nella formazione del termine "fotoromanzo" (e non dico invece che non ce ne siano sul piano ontologico) è dato forse da questa caratteristica del termine "foto". "Fumeromanzo" o fumettoromanzo" non funziona. La difficoltà nel trovare un unico termine inclusivo di romanzo e fumetto, porta dunque al dibattito su come denotare quella particolare forma/genere di fumetto.

3) forse potrebbe essere una soluzione chiamare "romanzo a fumetti" un libro come quello de il cacciatore di aquiloni citato su (ma ci sono anche altri esempi), dove vi è la trasposizione di un romanzo, già esistente, in forma di fumetto, e, invece, "fumetto romanzo"-"fumetto a romanzo"-"fumetto romanzato"-"romanzo grafico"-"graphic novel" o "eventuale", quel fumetto che tratta la propria narrazione a mo' di romanzo o un romanzo esclusivamente realizzato nel linguaggio fumettistico.

4) il termine "grafico" può essere utile ma limitante, in quanto potrebbe indicare la semplice resa "visiva" del "romanzo", e non la resa "visiva narrativa" propria del fumetto, lasciando l'aspetto della narratività caratterizzato nel termine affiancato e aprendo il dibattito sui diversi modi e sulle diverse forme di "narrare per immagini".

5) la scelta tra "la" o "il" graphic novel mi sembra risolvibile nella possibilità di usare entrambi i generi grammaticali, come succede per altri termini che possono essere (o sono) corretti e usati in doppia forma (anche se riguardanti altri aspetti grammaticali): "obiettivo e obbiettivo", "il wii o la wii", "province o provincie", ecc. Dipende dai punti di vista, anche: "il" [fumetto] graphic novel, "la" novella grafica, "il" romanzo grafico, "la" [categoria] graphic novel, ecc., come "la" [console] wii, "il" ["coso", prodotto] wii, ecc. La questione è anche data dal fatto che sono termini stranieri, inglesi, e questo apre il collegamento alla regola e alle consuetudini su come introdurre termini stranieri nella lingua italiana (e/o perché introduciamo termini stranieri). Ma questo e altri su sono problemi soprattutto di "crusca".

il graphic novel + del fumetto

Per quell'idea secondo la quale i "fumetti" sono cose per bambini, libricini periodici venduti in edicola insieme alla settimana enigmistica, fatti "solo" di storie divertenti e di puro intrattenimento, privi del valore intellettuale di un'opera letteraria o artistico di un'opera d'arte, si tende a pensare che il graphic novel sia (o voglia essere) qualcosa "di più" di un fumetto. Ma il fumetto, oltre al suo essere "medium", "oggetto", è anche e soprattutto "linguaggio", e volente o nolente, il graphic novel usa questo linguaggio ed è fatto di questo linguaggio. Quindi la volontà di dissociare questo "genere" a questo "linguaggio" è pretestuoso e fondato sulla banale valorizzazione di un, invece, caratteristico linguaggio espressivo, comunicativo, culturale.

Conclusioni

Leggetevi i "Fumetti".

niki starnino

La Gabbia di Francesco FRNK Rossi

2012-01-13T13:04:00.000+01:00

Accattivante, sperimentale, metalinguistico, curato, muto, ...: è il fumetto la Gabbia di Francesco "FRNK" Rossi pubblicato a puntate su Mammaiuto.

continua...

Baci

2012-01-10T19:35:00.001+01:00

Libellule mattutine

quei baci fuggenti,

tenerezze senza rime

fra tutte le genti,

si posano, sul puro manto bianco,

a mo' di uno strano stormo stanco,

e colorati dal sol

de li petal di Magnol,

dopo averla amata

van via d'una folata.

niki starnino

Aphorismus

2012-01-08T13:26:00.001+01:00

In passato ho scritto qualche poesia. Ora voglio pubblicarne qualcuna ogni tanto e magari scriverne altre. Inizio con questa:

***

Aphorismus

Oh! girovaga pure

tra 'ste parole dure,

ecco la perdizione

che puoi far cognizione,

lungi l'indifferente

che affini la mente!

niki starnino

The Family Addams

2012-01-07T12:43:00.002+01:00

In occasione del centenario della nascita di Charles Addams (1912-1988), Google dedica alla sua macabra famiglia (la sua creazione) un doodle. La Famiglia Addams nasce come serie di strisce a fumetti - vignette - disegnate da Charles e pubblicate sul The New Yorker negli anni '30, e come serie di cartoni animati, per poi diventare protagonista di altri media, come serie tv, film, musical, videogiochi, ecc. Ci sarebbe anche un sito web dedicato al macabro cartoonista e alla sua storia, ma ha qualche problema.

Favourable New Year

2012-01-02T17:31:00.000+01:00

Primo post 2012.

Facciamolo lista dei buoni propositi e dei progetti e delle idee.

1) Scrivere la tesi. È poco ma sicuro. Lo voglio fare e lo devo fare. Perché sarebbe ora che lavorassi, che avessi una qualche entrata economica e che mi dedicassi pienamente ai miei progetti senza il peso di finire l'unipersità.

2) Trovare un o il lavoro. Seppur convinto sempre che ci si potrebbe organizzare, in società, con metodi alternativi a quello dell'uso dei soldi - almeno di quelli materiali, cartacei - e utilizzare un metodo più funzionale, più equo, meno corruttibile, per ora devo cercare il modo di guadagnarne un po' per poter sopravvivere in questo paese, e magari osare anche di vivere (in senso lato, materiale, capi'?).

3) Fare con le, e delle, mie passioni, interessi e idee, progetti e risultati originali, individuali, concreti e sinceri. Vorrei che almeno quel 2-10% del cervello-mente che uso, non si atrofizzasse ulteriormente ma anzi concorresse a una percentuale più alta della mia realizzazione individuale.

4) Contribuire nel mio piccolo a evitare la fine del mondo, o quanto meno l'estinzione della specie umana, o quanto meno meno a lasciare un po' di buono, bello e utile al mondo nonostante la sua fine e/o l'estinzione umana.

Sono stato abbastanza essenziale e con le idee chiare, no?!

Si comincia.

niki starnino

Joyeux Noël

2011-12-15T21:30:00.002+01:00

Qualche fiaba natalizia:

Canto di Natale

Come il Grinch rubò il Natale

Lo Schiaccianoci

The Nightmare Before Christmas

La piccola fiammiferaia.

Buone Feste!

I cortometraggi di Denis Chapon

2011-12-14T16:38:00.000+01:00

Bellissimo cortometraggio animato di Denis Chapon.

E questo è un diario animato che ha realizzato in 3 anni, creando 12 disegni al giorno - circa un secondo di animazione - dietro fogli A4 già usati da un lato.

MakkoX-Files

2011-12-13T13:10:00.003+01:00

Parlo di Marco Dambrosio aka Makkox.

Makkox è un papero, una giovane oca del sud Italia, di Formia, di Gaeta, di Formia. Un po' stagionato, ma tenero dentro. Lui disegna, e racconta soprattutto. Ma insieme. È un fumettista, spesso. Un narratore visivo, sempre. Dai punti di vista, può essere: o uno scrittore che addobba (palindroma, bella! scoperta ora) i suoi racconti coi disegni, o un disegnatore prolisso. Ma non solo. Lui ama colorare. Poi scrive, inchiostra, produce, usa la tavoletta grafica per non sporcare il tavolo a colazione, o quando va in.. va beh. Gli piace, la tavoletta grafica; son sicuro. Immagino si senta come quando Kevin McCallister entra da Duncan e vede tutti quei giocattoli con i quali si può giocare; poterli provare tutti; sperimentarli. E Makkox sperimenta dal 2007. Sul web. Infatti, come figura artistica, nasce in digitale, seppur cresciuto in analogico con gli insegnamenti della zia - adoro questa storiella. Sperimenta nel web, dicevo. Pubblica per passione, e per necessità acetica, i suoi disegni, le sue storielle, i suoi colori. E lo fa proprio in modi e formati non convenzionali. È tra i primi e più prolifici a cimentarsi nello scroll paper digitale: vignettone o storielle sviluppate secondo la lettura a scorrimento verticale tipica del web.

E come si vede qui di fianco, - è lui il papero - a lui piace questo formato perché gli permette di raccontare fortemente anche col disegno, oltre che con i testi scritti, dando, spesso, sorpresa e suspense, creando movimento narrante per mezzo anche di un solo disegno statico.
La sua produzione nasce col suo primo blog su Blogger, canemucca.blogspot, nel quale potete leggere moltissime vignette e storielle. Il nome è ispirato alla sua cagnolina, Mucca, - qui a fianco - alla quale è molto affezionato. Il chi della vignetta, invece, è Antonio Sofi, blogger, giornalista, sociologo della comunicazione, esperto di social network e nuovi media, il quale ha un ruolo importante: di guida, di amico, di consigliere e di collaboratore nei progetti di Makkox. Infatti, come primo impatto, Sofi, è per Makkox, causa di questa vigna e della nascita di un nuovo sito-blog, canemucca.com, che gli permetterà di avere un po' più di libertà creativa nell'organizzare i propri spazi espositivi e comunicativi. Con lui nasce anche il progetto Coreingrapho, insieme anche a Flaviano Armentaro: sito sperimentale di web fumetto in scrolling verticale, - presentazione, mission e regole, qui - facendo da precursore ideologico e sperimentale a Verticalismi.
Sofi è anche tra gli ideatori e coordinatori del progetto Canemucco - The PaperShow, - qui una simpatica intervista da parte de il Post - nel quale, Makkox, trova occasione particolare ed esclusiva per pubblicazione cartacea del suo come e del suo cosa - dice tutto il gioco di parole. Son tante le cose che ha fatto nel mentre e nel dove, e per questo rimando alla bibliografia e sitografia presenti nel suo ultimo e più recente sito personale. Qui si trovano la mappa biografica e linkografica, e tutte le news, su quello che sta facendo ultimamente. E ultimamente lui sta facendo molte cose. Dopo aver pubblicato storie e vignette: sul web, sui suoi blog, compreso il suo tumblr, e su Coreingrapho, su Macchianera, su Mamma, su il Post e cartaceamente su riviste come ANIMAls e Blue di Coniglio Editore, - con il quale pubblica il suo primo libro, Le [di]visioni imperfette e il papershow di cui sopra - su Internazionale, su Paparazzin di Liberazione, dove nasce l'amicizia con Mauro Biani, su il Male di V&V e su altre riviste, Makkox intraprende una nuova cosa che gli sta a core: l'artigianato. Gli sta a cuore da quando i suoi digitali vengono pubblicati su carta con un rammarico. Lui, di "lavoro", stampa, e quindi di 'ste cose ne sa, e ci tiene. Infatti, a tempo debito, ci spiega tutto sulla sua prima autoproduzione: Ladolescenza, una compilation a tema, fatta di due storie già edite e una inedita. Tra queste, Cicale è quella che più m'ha commosso.

L'albo l'ha stampato in due edizioni: una normale - che sempre curata, e personalmente, era - e una a tiratura limitata di 200 copie, numerate e con l'acquerello e colla carta bella rilegata a filo - io ci ho il 46/200 e questo è il mio acquerello, ecoline anzi. -->
Gli albi finiscono in pochi giorni. Così si presta subito a una riedizione di Ladolescenza e alla produzione di un'altro paio di libri: uno, la non-raccolta di un bel po' di vignettone pubblicate su il Post, con le quali mette su una tragedia, Post Coitum, quella del nostro Paese, dei suoi cittadini, dei suoi governanti e delle cose che accadono; l'altro, Se muori siamo pari, un'altra compilation a tema, questa volta sul suo rapporto con l'odio. Al solito (suo), si applica per due edizioni di ciascun libro: la standard, disponibile in anteprima sul web, prima che in libreria, grazie al suo editore, Bao Publishing, anche in opzione abbinata dei tre libri, e la deluxe, quella tutte gioie sue - e nostre.
Ecco i disegnetti che ha fatto sui miei albi.

De Ladolescenza ho già detto. Di Se muori siamo pari invece, ho trovato significative e toccanti, in primis Contatti alieni e P.P., poi anche le altre. Comunque, in entrambe queste due compilation, sull'adolescenza e sull'odio, Makkox tira fuori aneddoti, esperienze, punti di vista, boli di pelo che non è riuscito a digerire nella sua vita, e tra finzione e realtà ci parla di sé, dei suoi sentimenti e della sua sensibilità. È molto bello poterlo fare con disegni e scritte, dà la possibilità di esprimersi con più facoltà: la vista, il pensiero, l'immaginazione, il tatto, l'olfatto...

Come vedete invece dall'ultima immagine, il formato di Post Coitum è diverso, particolare, molto verticale, per ospitare al meglio le vignette digitali che normalmente pubblica sul web. Soprattutto queste molte vignette, hanno onorato Makkox del XXXIX Premio Forte dei Marmi per la Satira nella sezione Grafica Italiana, un premio non esclusivo per il web ma vinto grazie al web. Non è l'unico premio e non è l'unico premio 2011. Makkox quest'anno si è portato a casa, per la seconda volta, anche il premio come Miglior Disegnatore/Vignettista agli MBA - Macchianera Blog Awards 2011. In passato è stato nominato più volte al Premio Micheluzzi, nel 2009, 2010 e 2011, sfiorando due volte il primo posto, ricevendo invece il Premio Fumetto Online al Cartoomics 2009 e il già citato premio degli MBA 2008, dove comunque ha ricevuto nomination anche in altre sezioni.

Dall'esperienza de il Canemucco, Makkox riceve anche la conoscenza di altri autori e fumettisti che vi partecipano, tra cui Zerocalcare, del quale resta divertito e invidioso dello stile, tanto che decide di fargli da produttore, riuscendo a fargli pubblicare un libro tutto suo, dal titolo: La profezia dell'armadillo, che, insieme a Post Coitum, è stato consigliato anche tra I migliori 10 fumetti del 2011. E sì, l'armadillo ha il suo perché e i suoi sentimenti, che consiglio di scoprire.

Direi che per ora è tutto. Il papero Makkox, oggi, è così come lo vedete nell'ultimo suo papiro digitale pubblicato su canemucca.com.

Io sento di dirgli grazie, perché: il seguirlo online tra news, disegni e storie, ha contribuito al mio riprendere a disegnare con la matita e la penna grafica, al dedicarmi un po' di più alla scrittura creativa e sulla creatività, all'interessarmi in modo più appassionato e approfondito a fumetti, narrazioni, disegni, digitale e altro. Tutto questo grazie alla sua scelta di condividere gratuitamente la sua intimità artistica-espressiva sul web, nei suoi blog. Perché un aspetto fondamentale della sua identità artistica è dato dal suo essere se stesso, umile e colloquiale; da principio (anche ora eh!, solo che deve pur campare) il suo interesse non è stato commerciale ma espressivo, e la sua crescita è dovuta anche, o soprattutto, al suo dialogare con gli utenti, che con commenti, apprezzamenti, critiche, proposte e altro, gli hanno dato il giusto feedback, il giusto guadagno, per sviluppare la sua forma attuale. Una forma che però ha la spinta dal "dover dire quando ho da dire"; riflessione fatta da Makkox con un bel tributo a Hokusai, del quale vedete qui giù l'immagine.

Chiudo col dire che: Papero vecchio fa buon brodo.

niki starnino

"the power of ink to reveal the invisible"

2011-12-09T08:58:00.000+01:00

Si legge così, nella descrizione di questo video. Il potere dell'inchiostro di rivelare l'invisibile. Un video per sensibilizzare sulla questione dell'acqua non potabile che ogni anno è causa primaria di milioni di morti, tra cui, purtroppo, anche quella di moltissimi bambini entro i 5 anni di età. La campagna è stata lanciata, in occasione della Giornata Mondiale dell'Acqua (WWD) del 2011 (evento istituito dalle Nazioni Unite nel 1993 e ricorrente ogni 22 di Marzo), a cura di Solidarités International e BDDP Unlimited. Nel video, prodotto da Hush e realizzato da Clemént Beauvais, si evidenzia, in un modo molto epifanico e creativo, come ciò che è invisibile non sia anche non presente.
In attesa della prossima WWD del 2012, vi invito a godere del filmato creativo, a riflettere sulla questione importantissima dell'acqua potabile come diritto universale e individuale dell'uomo, a firmare la petizione e a fare il passaparola della stessa e della questione in generale, perché non ci si ritrovi, anche per chi, oggi, è scontato avere un bicchiere d'acqua "potabile" in una bottiglia di plastica, nella situazione drammatica e inammissibile in cui milioni di persone sono condannate.

niki starnino

Batematica

2011-12-08T14:59:00.000+01:00

Mi piace la matematica. La trovo affascinante, curiosa, intrigante, ingegnosa, a volte semplice e a volte complessa. Ma io ne so ben poco. Chi invece ne sa, e la studia e la usa quotidianamente, sa che può avere mille applicazioni reali e non. E persino nel fumetto! Ecco a voi infatti l'equazione del logo di Batman.

La notizia è di quest'estate. Sembra esser stata lanciata da Ryan North, sul suo Twitter. Ma non essendo sicuro e non avendo capito bene la fonte vi rimando qui.

Brunori Sas feat. MP5, lab di fumetto by Verticalismi-Vitaminic

2011-12-07T19:49:00.001+01:00

A proposito di forme e contenuti peculiari attraverso cui il fumetto si sta espandendo nel web: il sito web laboratorio-magazine di fumetti online Verticalismi, assieme a Vitaminic, propone un evento di laboratorio fumettistico + sonoro, con ospiti il cantautore Brunori Sas e l'artista MP5. Un esperimento, e un mix di linguaggi creativi. Un po' sulla scia di Davide Toffolo: fumettista, musicista, performer. Un'occasione per sperimentare e stimolare la propria creatività!

SBAM! che botta!

2011-12-07T12:43:00.001+01:00

Interessante, come il fumetto si adatti ad altri media per la propria espressione: dal giornale al libro, dal televisore a internet, e come, grazie a loro, si trasformino anche le modalità di realizzazione e di fruizione: dalla striscia orizzontale alla classica pagina di un albo o di un libro, alla narrazione televisiva arricchita di sonoro e animazioni, passando per le caratteristiche possibilità date dal digitale sul colore, sui testi, sui formati, come quello verticale, che si adatta bene, infine, al web, dove le potenzialità creative e di lettura sono moltissime, anche quelle dell'interattività e della multimedialità. E quindi è interessante scoprire come il fumetto si stia espandendo nel web, attraverso forme e contenuti peculiari. Sono già stati segnalati siti-contenitore di fumetti verticali, blog con pubblicazioni fumettistiche esclusivamente digitali, autori indipendenti, inventivi e originali, nati e cresciuti artisticamente nel web, ecc..

Da qualche giorno è nata anche una nuova rivista digitale con fumetti e sui fumetti che contribuisce a questa evoluzione , SBAM! comics, della quale è online, gratuito, il numero 0, nel quale sono presenti l'editoriale, la veste grafica che avrà la rivista, le rubriche che tratterà e alcuni fumetti di nuovi autori. Infatti la rivista è in cerca di nuovi fumettisti che magari non hanno ancora trovato l'opportunità di essere pubblicati o di essere visti e valutati, o che magari hanno grande potenzialità, creatività e originalità finora stagne, però, nei cassetti di casa propria, su fogli disegnati sparsi. Essendo, poi, una rivista digitale, chissà che non venga fuori qualche pubblicazione particolare, magari interattiva, magari multimediale, con le onomatopee sonore, con le luci animate, con finali o strade alternative, con formati non tradizionali, stravolgendo e andando oltre quelli tipici dell'editoria cartacea, come già un po' si era visto trenta-quarant'anni fa in tv, con Gulp! e SuperGulp!, per esempio, ma ancor più fattibile ora, visto che la tecnologia è avanzata e ha sviluppato nuovi strumenti usati anche nel cinema, in tv, e nel web, soprattutto. Lo si spera. Io lo spero. Una nuova vetrina per esordienti insomma, utile in questo particolare periodo di crisi lavorativa; una nuova rivista per cultori di fumetti, che può essere un ulteriore strumento per chi crede, e soprattutto per chi non crede, che il fumetto sia un ambiente creativo e culturale interessante e importante per la società e per l'individuo. Buone nuvole!

L'arte di Miguel Endara

2011-12-06T11:49:00.000+01:00

Sono rimasto affascinato, quando ho visto questo video. La creatività è una cosa fantastica. Anzi è una cosa vera, reale. Venire a conoscenza di artisti capaci di creare arte, nel vero senso della parola, ossia opere caratterizzate da una straordinaria manualità e intelligenza creativa, mi rende consapevole dello straordinario potenziale umano. Miguel Endara, nel suo sito, si PENSA semplicemente un "INSTANCABILE PENSATORE". D'altronde è prerogativa umana il pensiero (a volte no, ok, più in un ornitorinco, ma diciamo che dovrebbe). Sul suo sito, sempre, potete trovare info su di lui e le sue opere, cartacee e digitali, essendo lui anche un web developer. E il suo sito è davvero originale e caratteristico.

Come è fatto ...

2011-12-02T15:36:00.001+01:00

Per chi è curioso e vuol essere un po' più consapevole della nascita, lavorazione e qualità delle cose che usiamo, o incontriamo, quotidianamente, segnalo il programma televisivo Come è fatto con Barbara Gulienetti, in onda ogni giorno dal lunedì al venerdì alle 15.20 su Real Time.

io ho l'anima, ovvero, monologo interiore sull'essere facente

2011-11-30T10:36:00.000+01:00

niki starnino

La storia delle cose (e dell'estinzione umana)

2011-11-27T22:05:00.000+01:00

Avete visto? Avete sentito? A-VE-TE CA-PI-TO??

Ma che cazzo stiamo facendo?! Siamo intelligenti o imbecilli e corrotti? Ci vogliamo staccare dall'illusione delle comodità, dall'illusione di essere felici nel seguire le mode, dal sentirci inferiori se non possediamo un determinato oggetto commerciale seppur ci costa salute, soldi, sentimenti, dalla percezione falsa del mondo spacciata da pochi uomini che desiderano dominare il mondo e gli altri individui?

Ho visto questo video, realizzato da Annie Leonard e free range studios, per THE STORY OF STUFF PROJECT e ho pensato il tutto sulla scia dell'attualità nel nostro paese, in europa, in america, nel mondo, della crisi, delle problematiche ambientali, del nuovo ordine mondiale, dei complotti, ecc.; la nostra quotidianità è sempre più incentrata sulla materialità e sui soldi, e sui problemi che da essi derivano: lo stress, lo shopping sfrenato e immotivato, l'assenza di lavoro, i debiti, l'impossibilità di avere un tetto sicuro sulla testa, il cambiamento climatico, il problema dei rifiuti, l'infelicità delle persone nonostante lo shopping, il lavoro ossessivo di 40 anni 8-12 ore al giorno per permettersi lo shopping e il possesso delle cose. Pensate anche alla questione dell'acqua in bottiglia, dell'uso smodato dei cosmetici o dell'incessante produzione di prodotti elettronici (tutti i video qui). Io rifletto su queste cose e nonostante sia già molto sensibile a queste tematiche, mi rendo conto che non basta, devo fare di più e voglio fare di più, DOBBIAMO E VOGLIAMO VOLERE DI PIÙ!!! (si dice così? boh! comunque avete capito).

Mi è più chiaro anche ciò che voglio fare nella vita. Non voglio finire a fare un lavoro che contribuisca inconsapevolmente alla distruzione del pianeta e a quella individuale mentale e fisica, ma voglio poter usare un computer con coscienza e nel rispetto di me stesso e dei materiali, delle cose; voglio disegnare divertendo e divertendomi, imparando e insegnando, facendo riflettere, usando una bella matita fino a quando non riesco più a tenerla tra le dita o una tavoletta grafica fino a quando non l'ho solcata abbastanza da poterci sentire il suono del mio stile su un giradischi; voglio poter bere acqua pulita da una fontana o dal rubinetto di casa, senza dover spiegare un giorno a mio figlio che no, non può tuffarsi quest'estate in un mare di bottiglie d'acqua, perché significherebbe tuffarsi in un sacco di rifiuti; voglio poter scattare fotografie artistiche ed espressive con una fotocamera che mi accompagni almeno per un quarto della mia vita, non illudendomi di essere la migliore e funzionante solo per qualche mese; voglio leggere un libro che già ho, prima di comprarne un altro; voglio lavorare e non imbrogliare, e voglio fare tante altre cose che mi rendano fiero di me ma non superbo e contribuiscano ad una bella umanità, evolvendola in meglio e non in peggio. Voi che volete fare?

inkiostro

Thomas Edison e il fonografo

2011-11-21T10:01:00.000+01:00

Tra i primi esperimenti di registrazione sonora di Édouard-Léon Scott de Martinville, che portarono all'invenzione, nel marzo del 1857, del primo registratore, il fonautografo (non in grado però di riprodurre suono, in quanto la registrazione consisteva semplicemente nel disegno di una linea bidimensionale e non in un'impressione o incisione), e il più fortunato e commerciale grammofono, il giradischi, inventato da Emile Berliner nel novembre del 1887, si situa l'invenzione del primo registratore di suoni in grado anche di riprodurli: il fonografo, annunciato dal suo inventore, Thomas A. Edison, dieci anni prima del grammofono, proprio il 21 novembre 1877. Il registratore consisteva in una puntina incidente un cilindro, successivamente sostituito dal più sfruttabile, commercialmente, disco di Berliner. Questo è il brevetto ottenuto il 19 febbraio del 1878 da Edison, e questo è quello ottenuto il 9 novembre 1887 da Berliner.

inkiostro

Steamboat Willie compie 83 anni

2011-11-18T16:29:00.001+01:00

Il 18 novembre del 1928, 83 anni fa, fu proiettato per la prima volta, al Colony Theater di New York, Steamboat Willie, primo cartone animato Disney con sonoro sincronizzato, realizzato dallo stesso Walt Disney assieme all'amico Ub Iwerks. Il sound cartoon ebbe molto successo, dando anche maggior notorietà a Topolino e ai suoi creatori. Questo cortometraggio è la parodia di Steamboat Bill Jr. di Charles Reisner con Buster Keaton.

inkiostro

Daguerre e la fotografia

2011-11-18T12:11:00.001+01:00

Oggi Google celebra l'anniversario della nascita di Louis Daguerre con un doodle dedicato alla sua invenzione (dovuta anche grazie a Joseph N. Niépce): il daguerrotipo, prodotto del primo procedimento fotografico, concettualmente simile ad una fotografia Polaroid, in quanto non era possibile una riproduzione in serie come per il negativo, che invece deriva dalla calotipia inventata da William F. Talbot. Per questo, il dagherrotipo, possiede in sé anche un maggior valore artistico, ancora una certa "aura", per citare Benjamin; valore che cambia proprio con la riproducibilità tecnica. Qui sotto, il primo dagherrotipo a raffigurare una persona: un signore che si fa lustrare le scarpe, l'unico rimasto abbastanza a lungo fermo da rimanere impressionato sulla lastra, al contrario dei passanti e delle vetture.

inkiostro

Boulevard du Temple, L. Daguerre, 1838 ca.

24 hour comic . 2011

2011-11-15T19:44:00.001+01:00

locandina 24hic2011 Verticalismi

Dal 12 al 13 novembre, in 24 ore, si è svolta la 24HIC2011 Online Edition di Verticalismi, un sito web dedicato alla pubblicazione e sperimentazione di fumetti online; in particolare: quelli che sfruttano la visualizzazione a scroll verticale tipica del web.

La 24HIC è l'edizione italiana (nata nel 2005 da Lo Spazio Bianco), dell'iniziativa statunitense 24 Hour Comics Day (nata nel 2004). L'evento si basa sulla sfida 24-hour comic, lanciata nel 1990 da Scott McCloud, fumettista e teorico di fumetti, consistente nella creazione di un fumetto di 24 tavole in 24 ore. Nell'edizione online, le regole classiche, definite dallo stesso McCloud, sono applicate solo se si creano delle tavole standard, come nella versione cartacea; nel caso in cui, invece, si sfrutti l'interattività, l'infinite canvas (la tela infinita dello spazio digitale, termine coniato sempre dal teorico) o lo scroll paper, il criterio delle 24 pagine, ad esempio, non è applicabile. Per questo McCloud suggerisce la creazione di almeno 100 panels (riquadri, pannelli, vignette, ...; anche se il ruolo della vignetta, atto a fungere da punteggiatura e da elemento ritmico, viene comunque in qualche modo scardinato, come osserva anche Will Eisner).

Su Verticalismi, quest'anno, sono presenti molti fumetti che non utilizzano la pagina classica del fumetto cartaceo, sfruttando invece diverse possibilità digitali. Mi sono sembrate innovative e creative le soluzioni adottate in particolare da lama, che ha dato carattere multimediale al suo scroll paper, rafforzando la componente emotiva, e scegliendo una rappresentazione narrativa fluida; da Enrico Carnevale, che ha utilizzato lo snapshot della schermata di Photoshop come luogo metanarrativo; da AleLav, che ha creato una composizione dinamica; da Sio, che ha giocato sulle differenze di lettura orizzontale/verticale; da la ucci, che ha realizzato uno scroll paper fluido privo di vignettature, creando una compresenza della protagonista nel(l'unico) luogo e tempo di narrazione. Ma, per i curiosi, consiglio anche la lettura degli altri verticalismi, che se non sperimentano a livello formale/strutturale, sicuramente lo fanno a livello grafico e narrativo. Buone nuvole!

inkiostro

Lara dice: ...che si deve curare

2011-11-15T16:03:00.001+01:00

Alla ricerca di Peter Pan, B. Cosey

2011-11-13T14:09:00.001+01:00

copertina

Ho letto Alla ricerca di Peter Pan di Bernard Cosey (Bernard Cosendai).

Bello. Ottimista. Entusiasmante. Curioso. Poetico.

Cosey è un esploratore, alla ricerca di luoghi fisici e spirituali, unici ed emozionanti, con la loro storia, con il loro perché. E sa che il miglior modo per investigarli, per catturarne l'essenza, è viaggiarci dentro a questi luoghi, tra i sentieri più nascosti e misteriosi, attraverso la personalità e l'esperienza di chi li vive. Così questo suo racconto, questo fumetto, questo viaggio.

1930 ca. La storia narra di Melvin Z. Woodworth, scrittore inglese di origine serba, in cerca di ispirazione, per il suo prossimo romanzo, sulle montagne del Vallese, in Svizzera, dove il suo fratellastro Dragan trascorse gli ultimi anni della sua vita come pianista in un hotel. Montagne innevate, maestoso silenzio musicato dal suono di umili lavori manuali, vacche al pascolo, braccianti nei campi, locandieri, filatrici, cocchieri... Vita comunitaria di una civiltà non ancora assalita dal progresso tecnologico meccanico ed elettrico, ancora legata alla cultura del parlare in famiglia, tra compagni e amici, tra lavoratori affaticati dal peso della giornata. Melvin, incuriosito da ciò che lo circonda, si prende comoda la lavorazione del romanzo: parla con la gente del villaggio, scopre i pericolanti ghiacciai montuosi, ogni tanto legge con piacere Peter Pan di J. M. Barrie, regalatogli dal fratellastro quando aveva dieci anni, poi esplora, cerca, trova... Della musica familiare, una donna bella e misteriosa, un fuggiasco... Un giorno va a sciare, e sedutosi a rifocillarsi, riflette: "Le sottili fette di carne secca, il pane di segale, il formaggio dal sapore leggermente amaro, la borraccia riempita dell'acqua di un torrente, il blu del cielo, il bianco della neve, il sole... Di colpo ebbi l'impressione di vederci più chiaro. Un'inconsueta lucidità. Mi sentivo pieno di entusiasmo per la vita. Volevo interrogare il destino, capire il perché della nostra esistenza, scoprire un terreno comune alla scienza e alla spiritualità; inventare una nuova arte...". Ha inizio il suo viaggio.

Le tavole sono caratterizzate da tonalità che vanno dal bianco agli azzurri, dagli ocra agli arancioni, a volte monocromatiche, evidenziando l'importanza del luogo innevato, del cielo immenso, della natura, del sole al mattino e delle lanterne alla sera, dell'umiltà della vita di quel posto e allo stesso modo della sua ricchezza. Alcune tavole sono invece caratterizzate da altri colori, che sono i colori della musica, o i colori del ritorno alla quotidianità nella società più avanzata.
La struttura, poi, spesso è anomala, come nelle tavv. 1, 13, 63, 113; spazi bianchi

tav. 1

tav. 63

che non vogliono narrare, che tagliano il tempo, che lasciano in sospeso.

Il racconto a volte è fatto solo per immagini, senza, o quasi, dialoghi, testi; esempio sono le tavv. 1, 3, 10, 11, 25, 93, 94, 110, 111, 112; qui le immagini raccontano senza dire.

tavv. 10-11

Altre volte dicono molto in pochissimo tempo, elidendolo, come nelle tavv. 9, 43, 44, 57.

tav. 9

Ma per arricchirsi di questo fumetto, il miglior modo è leggerlo, e scoprire bellissime tavole come queste.

tav. 29

tav. 36

Avrei voluto mettere altre immagini e parlare di altro, ma vi avrei rovinato il piacere della lettura e dell'osservazione visiva. Buone nuvole!

inkiostro

*Le immagini sono proprietà dell'autore, qui riprodotte al solo scopo illustrativo e divulgativo.

Rifiutiamo i rifiuti

2011-11-10T13:41:00.000+01:00

Dal 19 al 27 novembre 2011, ci sarà la terza edizione della SERR - Settimana Europea per la Riduzione dei Rifiuti (per il sito europeo vai su EWWR). Una campagna di comunicazione ambientale che nasce all'interno del Programma LIFE+ della Commissione Europea, per promuovere azioni sostenibili volte alla prevenzione dei rifiuti, per porre in evidenza l’impatto dei nostri consumi sull’ambiente e sui cambiamenti climatici e per sensibilizzare le Istituzioni, gli stakeholder e tutti i consumatori circa le strategie e le politiche di prevenzione dei rifiuti messe in atto dall’Unione Europea, che gli Stati membri devono perseguire, anche alla luce delle recenti disposizioni normative (direttiva quadro sui rifiuti, 2008/98/CE).

Tra i tanti, segnalo l'evento promosso dall'associazione culturale-ricreativa CentroPerLaGioventù di Rocca d'Evandro (CE), che presenterà e illustrerà la quarta edizione della manifestazione ludica Pazziammo - Festa dei giochi in strada, svoltasi a luglio 2011. Tra gli scopi della manifestazione c'è quello di educare e diffondere la cultura della riduzione e del riciclaggio dei rifiuti, sfruttando materiali di recupero come tappi a corona, bottiglie di plastica, lattine, carta e cartoni, ecc., per realizzare la maggior parte dei giochi della festa. Tutti gli eventi nazionali sono consultabili qui.

inkiostro

È cominciato... Davvero!

2011-11-09T11:11:00.003+01:00

disegno di Matteo Bussola

Paola Barbato è l'autrice del nuovo fumetto online Davvero, coadiuvata dai disegnatori Matteo Bussola e Oscar Celestini, in veste di colorista, e il letterista Manfredi "MANf" Toraldo. E un gruppo di disegnatori novelli, entusiasti e bravi.

Il fumetto vuol essere intimista e di formazione, una sorta di shojo manga, narratore di eventi quotidiani della vita di una neo universitaria ancora adolescente e di tutti i problemi, le incomprensioni, il disagio, lo stile di vita, che ciò comporta. Sul sito si possono leggere le prime 6 tavole disegnate da Bussola col suo segno pulito e realistico, ben adatto al genere, anche se non mi piacciono il disegno del telefonino della ragazza, che mi sembra un giocattolo, e le cezanniane sedie, che a mio dire stonano col resto. I colori sono gradevoli e i testi abbastanza fluenti e credibili, soprattutto quelli della mamma apprensiva. Ancora presto per andare oltre con i giudizi, quindi mi fermo dicendo solo che sembra un progetto interessante e vediamo come si evolve. Un punto negativo però glielo devo dare: seppur apprezzata la scelta di sfruttare il web, con la sua ampia visibilità e velocità nel richiamare feedback con visite online e commenti, esso non è stato per niente sfruttato; non tanto per la struttura della pagina fumettistica, perché penso sia a discrezione dell'autore, ma per l'interfaccia propria del sito web: sterile, freddo, banale, cupo, statico. Cose che non si addicono né alla presentazione e lettura di un fumetto, né ancor di più al genere qui raccontato. E questo secondo me influenza anche l'impressione che uno ha sul fumetto stesso. Mi aspettavo un'interfaccia più moderna, un sito più dinamico, un ambiente più coinvolgente e meno asettico. Carina l'idea del post-it, ma che la si sfrutti! Un post-it uno non lo lascia bello preciso e ortogonale a tutti gli altri, e non lo lascia su degli sfondi bianchi e neri! Il mondo di un'adolescente è colorato, confuso, dubbioso, pieno di cose, di cianfrusaglie, di libri e via dicendo, come poi è stato anche raffigurato un po' nella cameretta della ragazza. Quindi spero sia stata solo la fretta di iniziare, e questo esterna la voglia di fare e la passione, ma speriamo che un po' alla volta nasca un progetto curato nei dettagli, ché son quelli, che fanno la differenza a volte! Poi l'insieme risulterà migliore secondo me. Buone nuvole!

inkiostro

Zerocalcare e la profezia dell'armadillo

2011-11-08T21:33:00.000+01:00

copertina dell'albo

Essendo lettore makkoxiano sono venuto a conoscenza, con la lettura de Il Canemucco (del quale è stata interrotta la faticosa pubblicazione), di un fumettista molto interessante: e per il segno grafico, e per la componente surrealista delle sue storie. Il fumettista è ZEROCALCARE. Proprio grazie a Makkox, che ne fa da produttore, è riuscito a pubblicare un libro tuttosuo, come dice lui. Io lo consiglio e spero di averlo presto tra le mani, e dare un mio parere. Intanto, qui e qui, due recensioni: una di Comicus e una di opinionista.noblogs. Buone nuvole!

inkiostro

Lara dice: ...che ha i calcoli

2011-11-07T17:03:00.001+01:00

Harpun, un nuovo fumetto online

2011-11-07T14:43:00.000+01:00

Pubblicata oggi la prima tavola di un nuovo fumetto online, Harpun, di Giovanni Masi e Federico Rossi Edrighi, che potete trovare qui.

A me il segno grafico piace: è pulito, essenziale ed espressivo. La storia si svilupperà settimana dopo settimana con la pubblicazione delle tavole sul blog dedicato. Io lo consiglio, anche perché, essendo una pubblicazione esclusivamente digitale, potete facilmente confrontare le vostre opinioni, i vostri giudizi, le vostre impressioni, con gli altri lettori e sicuramente con gli stessi autori, attraverso i commenti (cosa in cui il blog è migliore della pubblicazione cartacea). Buone nuvole!

inkiostro

Monte Hellman : dal “Cielo in una stanza” al “Deserto interiore”

2011-11-06T13:16:00.000+01:00

È assodato che ilwestern sia il genere per eccellenza della cultura statunitense,anzi, di tutta quella americana. Questo perché l'America, essendostoricamente la nascita di nazioni fatte da colonialismo edespansionismo, in special modo gli USA, ne ha fatto unagiustificazione fatale. Ma non è tutto. Infatti se ilcarattere colonialista ed espansionista siano ormai un trattogenetico di questo genere per la loro componente fattuale edideologica, lo sono allo stesso modo il carattere
moralistico,antropologico e psicologico che, in modo molto più pesato, sonopresenti nel genere principe della celebrazione del paesaggio.

L'etimologia della parolawestern è certamente rintracciabile attraverso un riferimentotopologico, ma è pur vero che il termine è diventato a sua voltaetimologia e simbolo della stessa mentalità occidentale, grazie allariflessione umanistica che ne è stata fatta ad un certo punto delsuo sviluppo cinematografico e storiografico. Attraverso il 900,infatti, il western indaga dapprima più propriamente sul caratterespaziale: vero elemento sempre determinante del genere per il suoaccento che pone sul selvaggio, sull'inciviltà, sulla grandiositàdella natura, sul caos, poi, date circostanze sociali, si facarico di ideali roosveltiani, fa presa di coscienza dellasituazione mondiale (in particolare della situazione bellica europea)e si definisce come buona giustiziera, portatrice di valori puritaniin grado di addomesticare quel selvaggio;infine si fa un bell'esame di coscienza e mette in tavola tutte lecarte cercando di capire, come fa una veggente o una cartomante, sequel personaggio con la pistola e gli speroni sia il bene o ilmale.

È grosso modo questo ilprocesso evolutivo del genere western, ma le sfumature e lecircostanze sono molteplici. Parto dal cinema hollywoodiano classicoper poter meglio inquadrare i cambiamenti e la rilevanzaespressiva-produttiva della figura di un “cineasta con sordina”come Monte Hellman.

Sappiamo che in circa untrentennio, dall'introduzione del sonoro nel film, il cinema(Hollywood), si è impegnato a esprimere al meglio, nei propriprodotti industriali, la componente narrativa di unastoria, per permettere una chiara lettura visiva e semantica del filmstesso. È in questo periodo che si delineano i generi, lo starsystem e lo studio system. Una vera e organizzatissima fabbrica dicose: miti e illusioni.Illusioni non intese come fantasticherie irrealizzabili ma alcontrario, fatte passare per eventi realistici. Ed è così che siriusciva a dare l'impressione di trovarsi in mezzo ad una mischia tragangster, o coinvolti in una disputa familiare, o meglio ancora inaltre parti del mondo: trincee di guerra, isole esotiche, territoriselvaggi ecc.; praticamente un sogno (o incubo) ad occhiaperti, ma reale, coinvolgente. Ecco palese la volontà di costruire,collezionare, imprigionare tutta la realtà in quattro mura.

Da ciò evince larigidità con cui bisognava realizzare un prodotto filmico. Unprodotto che a volte è diventato prodotto artistico grazie solo alracconto peculiare o alla professionalità del regista di organizzarela grammatica imposta dal codice, creando sintassi lineari,comprensibili a tutti gli spettatori, ma che la maggior parte dellevolte ha mietuto frustrazioni tra le creatività di moltiprofessionisti del settore non permettendo loro alcunapersonalizzazione nell'esecuzione del proprio lavoro. Ma nonostantela rigida imposizione del messaggio puritano che bisognava dare,alcuni registi come John Ford, Alfred Hitchcock,Orson Welles, Frank Capra e pochi altri, sono riusciti anchead imprimere quel tocco unico che nessun professionista solo conl'osservanza cieca delle regole avrebbe potuto dare. Questi sono ipiù conosciuti, perché tra i primi, nel pieno dell'età dell'orohollywoodiana, a riuscire ad accontentare il sistema e allostesso tempo la propria creatività e ricerca espressiva, senza esserpresi per ammutinati.

Ecco che spunta tra itanti anche Roger Corman: produttore,regista, talent scout, tutto fare, del cinema serie B. Ma serie Bsignifica “scadente” a confronto di qualcosa di più preciso, dipiù impegnato, di più alto rango, di più alto valore (economico?).Come può un addetto ai lavori di serie B essere in grado direalizzare qualcosa di artistico, di tecnicamente ben realizzato, diuniversalmente riconosciuto, di magniloquente? Beh, in questo casopiù fortunato ce lo dice la sua carriera, che proprio quest'ultimoanno gli ha fatto ottenere l'Oscar, a riconoscimento del lungopercorso sviluppato (più di 50 anni di lavoro cinematografico), inaltri casi: o non vi è nulla di interessante perché davvero iprodotti realizzati sono obsoleti e riciclati sotto tutti i punti divista, oppure qualcosa c'è ma non tutti sanno vedere (o voglionovedere) e quindi si resta praticamente nella nicchia. Come Hellman.Fortunatamente anche lui ha finalmente ricevuto riconoscimento con unbel Leone d'oro per la sua opera nel 2010. Ma per molto tempo non èstato quasi per niente considerato. Come mai?

Vedo interessante provarea rispondere con una frase che dice la ragazzina sulla staccionata diun suo celebre film, Strada a doppia corsia del 1971: “noiuomini ce la caviamo meglio no?, anche senza le ali!”,confrontandosi con degli insetti che sono molto curiosi,attraenti a quanto pare, interessanti perché hanno le ali, ma a chepro? Per godersi mezza giornata in aria e poi morire? E comunquesaranno tutti uguali quegli insetti, non si distingueranno gli unidagli altri, come se quello che svolazza oggi è come quello che èsvolazzato 3 anni fa. Un uomo invece, seppur senza ali fisiche, puòvolare con altri mezzi, non solo tecnologici ma anche psicologici.Come sembra dirci anche lo slogan del suo ultimo film Roadto Nowhere del 2010:Illusion is the first of all pleasure.

Maforse tutto ciò è semplicemente il modo per criticare una sceltaesagerata di questa via. A volte l'illusione è anche malefica,ambigua, truffaldina. È per questo che a un certo punto la Hollywooddegli anni d'oro ha avuto una frenata, un rimorso di coscienza e ilcoraggio di affrontare anche la realtà reale.

Insomma,sembra che Hellman riesca a stare nel mezzo, quindi nel giustosecondo il proverbio. È questa una sua qualità.

Cresciutoproprio sotto l'egida e saggezza di Corman, Hellman capisce moltecose, tra le quali quella per cui non c'è bisogno di molti soldi perfare un buon film, o che il film non è solo un prodotto commercialecome una latta warholianadi Tomato Soupindistinguibile nella sua molteplicità esistenziale, ma operadi ingegno, riflessione personale, comunicazione, rielaborazione,sfida, unicità.

Èrilevabile quindi una forte componente psicologica in Hellman nellarealizzazione dei propri prodotti filmici. Una sorta di filosofo conlente di messa a fuoco e megafono alla mano. Personaggi rari masempre presenti nella storia del cinema, col peso di farsi carico diideali minoritari ma forti, di sentimenti latenti ma presenti, diombre piccole e nere ma perché date da luci di spiraglio eabbaglianti.

Hellmanè uno di questi.

E ilwestern non può che essere un campo fertile per una sua riflessionesull'identità umana.

Spuntafinalmente la sua Sparatoria, che essendo del 1966 èportatrice di quel sentimento di turbamento che negli anni sessantasi stava spandendo tra i ceti sociali e politici, tra le diversegenerazioni e in generale un po' tra tutti, che sarebbe uscito benallo scoperto nel turbolento Sessantotto. Il film è atipiconel genere e nel prodotto complessivo. Il bene e il male non sononello schieramento dei personaggi nel racconto, ma nelle relazioniche si creano, nei sentimenti e nei rapporti psicologici. Uno studioumano sull'assurdità della vita, un po' lynchano.Hellman, rielaborando il mito di Sisifo, mette in discussionel'identità di ciascuno e la logica della presenza nella vita. Si puònotare quindi l'intelligenza nella messa in scena dell'intero film edel suo sviluppo. Il film è girato con un rapporto dell'immagine di16:9, come tutti i film a noi contemporanei, ma a quel tempocaratteristico solo del western, per esaltarne la componentespaziale, come se fosse il personaggio principale. Ma la novitàquindi dov'è? È nel fatto che questa ripresa panoramica è solo ilcontrappunto per l'indagine invece tutta in verticale fattasull'evento raccontato. L'orizzontalità del paesaggio e del viaggioche i personaggi fanno è futile; non è carattere né diespansionismo né di superamento della frontiera selvaggia né diqualsiasi altra componente presente nei classici western di decenniaddietro, dove, invece di un solo indiano defilato esuperfluo, c'era il male da convertire. È invece luogodi un altro viaggio, quello interiore, una ricerca che, sia ilminatore protagonista, in primis, fa di sé stesso, sia il restodegli attanti, volenti o nolenti, sono tenuti a fare. Tutto ègenerato da un peccato originale, con cui tutti devono fare i conti.Come anche Leland, un morto gratuito, il quale vieneseppellito dall'amico Coley, che per giunta sbaglia a scrivergli nonsolo il nome e alcune parole dell'epitaffio, sgrammaticando (simettono così in evidenza anche le differenze di accenti presenti nelWest e quindi simbolicamente la confusione mentale logica), ma ancheil mese della morte, e una volta informato di essere nel mese dimarzo invece che in quello di aprile dalla donna misteriosa, decidecomunque di non cambiarlo, tanto non gli importa nulla. Ecco chespunta in questa scenetta l'assurdità della vita el'indifferenza, leitmotiv dell'opera, come ritroveremo anchepiù avanti nell'abbandono a sé stesso del povero vecchio in mezzoal deserto. Hellman, dicevamo, interpreta in qualche modo il saggiodi Camus. Mi sembra curioso mettere in evidenza e a confronto unaltro film più recente, ispirato anch'esso ad un'opera camussiana,Lo straniero. Il film è Il delitto Fitzgerald diMatthew Ryan Hoge, del 2003, il cui titolo originale è TheUnited States of Leland. Sintomatico no? Come se lapresenza del nome Leland (buffa coincidenza?) stia a ricordare chechi è stato, ed è, oggetto di indifferenza, a sua volta non puòfar altro che immergersi in essa per strappare la verità su séstesso.

Involucrodi questi leitmotiv è dunque l'identità, ripeto: la ricercadi sé stesso, del proprio doppio, di quell'altro iovisto da un altro punto di vista.

Perapprofondire questa ricerca, Hellman, gira parallelamente a Lasparatoria un altro western: Le colline blu, titolo italianodi Ride in the Whirlwind.

Comespesso constatabile, il titolo è già significante-significato diun'idea, sia in quello italiano che in quello originale. Infattinell'originale è segno della cavalcata nel turbinio dei sentimenti edei dubbi, della riflessione e dello sconforto, mentre in quelloitaliano è segno dell'assurdo e dell'illusione, della propriasperanza e libertà.

Sene La sparatoria i personaggi erano ridotti all'osso, qui ce ne sonoeccome e sembrano essere tutti sullo stesso piano, a simboleggiare lostato esistenziale nel quale tutti ci troviamo: ladri, briganti,eroi, ubriaconi, sceriffi, lavoratori o indifferenti che siamo. Anchechi non ha colpa è perseguitato, e se non dovrebbe esserlo per unmotivo, comunque ne sarebbe giustificato per un altro. Dei treprotagonisti iniziali, se ne salva uno, ma solo fisicamente. Nelsenso che resta in vita. Ma cosa penserà d'ora in avanti? Farà comese nulla fosse successo? Dimenticherà le persone che ha incontratosul suo cammino solo perché è riuscito ad arrivare sulle collineblu? Ma sicuri che quelle colline siano la verità? La giustizia?Come nel suo complementare, anche questo film lascia allo spettatorela propria interpretazione, il proprio esame di coscienza, la sceltadella propria verità. Nel corso del film, comunque, succedono moltecose interessanti che arricchiscono e assaltano lo stato psicologicodi protagonisti e spettatori. I bravison costretti a farsi scudo dietro una umile e serena famiglioladella zona, tirando anch'essi in ballo. Qui trovano momento di calma,casa che diventanon-luogo, esilemomento, buono solo a far pensare a uno dei due di essere stanco diquella vita, che non trova logica se non nel godersi l'hicet nunc di una partita adama. E se per un attimo sembrano avere tutti un sentirecomune, visto la gentilezza e la mancanza di paura da partesoprattutto delle donne di casa, poi si scopre il rivoltarsi controdi chi aveva comunque intuito che davvero potessero non essereimplicati negli affari dello sceriffo, facendoci scappare anche quiil morto di favore. Prima di approdare alla casa mulinobianco, i due fuggitivi, privatidel proprio amico, primo a soccombere al triste destino, si eranotrovati a fermarsi già una volta lungo il proprio cammino, che dariposo era diventato anche qui riflessione: da stanchi morti perl'affannosa corsa, avevano capito che era sacrificio giusto doverripartire, per non ritrovarsi morti stanchi.

Questidue film anomali ma portatori di un messaggio personaledi Hellman, sono anche esempio di una nuova coscienza che negli annisessanta stava primeggiando in confronto alla ormai sempre piùspenta fiamma della miticaHollywood dorata. Una Hollywood finalmente smascherata come LaVergine di cera,nonché The terrorcorman-coppola-nicholson-hill-hellmiano del 1963, dove una speranzafresca e innamorata non è altri che una delusione, una falsità, unapaura, un tradimento, sentimenti analoghi all'imminente evento chesarebbe accaduto di lì a qualche mese con l'assassinio delpresidente John FitzgeraldKennedy.

Insommabisognava riportare un po' l'ordine,anche se non si sapeva bene quale fosse questo nuovo ordine, ma forseil movimento fino a quel momento era stato troppo westerne bisognava un po' ri-centralizzarsi. Ecco, forse, perché non è uncaso che i due giovani di Strada a doppia corsiavadano a est, comedicono alla ragazza che li accompagna e che confessa loro di nonesserci mai stata. Edecco che probabilmente è indicativo che di quella strada a doppiacorsia finalmente si percorra quella meno battuta.

E improvvisamente tumi appari - per dirla con leparole di una canzone romanticamente filoamericana e umanamenteantibellica di Edoardo Bennato - mi appari ora, nelle vestiinconfondibili di una signora, con l’aria di chi parla parla parlae a volte strilla […] Stop, Stop America.

Sonogli anni della contestazione: contro la guerra, per i diritti civili,di rivendicazioni studentesche, ecc. L'America da qui perde la suaaura disillusa e da ragazzina sempre attenta a noncalpestare i fiori, inizia atingersi i capelli con la camomilla.Le guerre calde e fredde,gli scandali, i problemi sociali e politici e quant'altro,indeboliscono sempre più questa signora America che ci ha regalatoil rock e la fantasia.È ora di reagire! Nuovi sentimenti di fiducia, speranza e passionetornano a primeggiare a confronto della paura e disperazione. TornanoAmore, Piombo e Furorenel 1978.

L'amoreè sentimento onnipresente, motore di tutto il resto; nel bene o nelmale prevale lui, scatenando spesso raffiche di piombo, sotto l'ondaincontrollata del furore.

Nonè che ci sia la certezza delle cose, la fermezza immediata nellescelte, ma finalmente, dei bivi sul cammino, se ci si accorge che unastrada è sbagliata, si capisce di dover percorrere anche l'altra enon continuare a vagare nel torto e nell'ignoranza. China9, Liberty 37. Ecco il bivio delfilm di Hellman (al quale nemmeno accreditano il film, segno forsepiù incisivo della querelle tra messaggioe messaggero) . Laprima scelta è China 9, dove si incammina un bardocon la sua armonica, introducendo diegeticamente la musica che invecefarà da soundtrackper tutto il film, come fosse un'allucinazione, una cantilena.

Seprima nel vortice siperseguitava chiunque senza lasciare scampo alla verità, alpentimento, alla misericordia, ora qui (con la consapevolezza,l'America, di essere un predicatore che razzola male) si arriva aconcedere la seconda chance, seppur a proprio beneficio. Di nuovo ilwestern si rivela qui un anti-western, un sur-western,uno spaghetti western. Dell'estremo West c'è il paesaggio scarno,desertico, selvaggio, ma non prevale a confronto delle relazionipsico-fisiche dei personaggi, dell'incertezza politica e legislativa,del contesto sociologico. L'eroe è un antieroe,e l'antieroe un eroe; insomma, non è così chiaro come un tempo chiabbia torto o ragione. Infatti la vicenda qui è molto da tragediagreca, mettendo in risalto lo stato psicologico di ciascunpersonaggio. Il cacciatore e la preda diventano amici,riconoscendosi entrambi lo stesso diritto alla vita, che è anche lostatus finale dello scontro al quale sono arrivati rimettendoci dellevite innocenti. Matutti hanno avuto e hanno qualcosa da dire, per esprimere la propriamentalità, dal più infantile e rozzo fratello del ferroviere, allafragile e sensibile donna galeotta.Quando mai la donna era stata così importante? Nel West valeva menodi un cavallo ma per l'America è la figura chiave della società.Già nei Quaranta e poi successivamente, il ruolo femminile avevaavuto una grande importanza e sviluppo concettuale. Nei due western,sopra citati, di Hellman, la donna è rappresentata in entrambi imodi: assoggettata, mutae prigioniera ne Le colline blu; reattiva, decisa e loquace nel suomistero ne La sparatoria. Qui, infine, è ostentata la sua, seppurfragile, condizione preminente. Tra le prostitute: una sembra nonvalere nulla, tanto da poter essere sacrificata, mentre un'altra èla sola salvezza dell'uomo;la protagonista invece è un vero crogiolo di sentimenticontrastanti: l'infedeltà, l'amore, la passione, la tristezza, lanoia, la gioia, il senso di colpa. Non può che essere la figurasintesi dellepersonalità degli altri due protagonisti.

Immersi ormai in undichiarato deserto interiore,dove il male da addestrarenon è la razza indigena, ma i propri miraggi,le proprie illusioni, i propri viaggi coscienziosi, la propriapersonalità e identità, per riuscire a dare un senso alla propriavita in relazione con la natura e le persone circostanti, l'uomosolitario e laritrovata famigliola si avviano verso un nuovo futuro:Liberty 37.

MonteHellman ci mostra con i suoi film come con pochi soldi e buone ideesi può fare cinema; un cinema concettuale, sociologico, psicologico,interpretativo, ma avvincente per la presenza di colpi di scena ecapovolgimenti di significati. Un film, per lui, non èesclusivamente un prodotto commerciale, e ciò risulta anche dallasua filmografia eccelsa per qualità di opere e non per quantità.Significativo è anche la sua scelta di produrre un film come Leiene di Quentin Tarantino, adimostrazione che bisogna dare la possibilità di esprimersi achiunque, facendo venir fuori idee uniche e personali, così dacontribuire alla nascita e sviluppo di mentalità creative,portatrici di testimoniche, generazioni dopo generazioni, ci si tramanda nella staffettadella vita.

niki starnino

Fumetto for President

2011-11-04T20:16:00.000+01:00

Per la mia tesi di laurea avevo intenzione di prendere ad argomento il fumetto e in particolar modo il suo linguaggio unico e al tempo stesso multimediale, fatto di immagini, parole, ritmi, e ancora di fisica, metafisica, matematica. Sì, perché un fumetto nasce da disegni sequenziali o da fotografie, da dialoghi, narrazioni, riflessioni, da ellissi discorsivi e temporali, da prospettive rigorose o ambienti fantastici e irrazionali, da una composizione poetica della pagina di lettura o rappresentazione istintiva del processo comunicativo, e via dicendo. Ora la mia
proposta di tesi era ancora più ambiziosa, perché io volevo fare una bella ricerca, un bello studio, un bel raccontino, su come il fumetto stava approdando ed evolvendo, ormai da qualche anno, nel web! Beh, mi rendo conto che non sono il primo uomo sulla luna, che per una laurea triennale ora vogliono giusto le 30-40 paginette di un argomento semplice e specifico accompagnato dalla dovuta bibliografia, e che parlare di cose troppo recenti non va bene perché a quello ci pensano quelli che hanno due LT + una LM + un dottorato + n anni di esperienza nel settore e comunque non va bene che si è troppo contemporanei; ma sentirmi dire (ero andato a parlare con il professore di letteratura italiana contemporanea) che non si può fare perché, burocraticamente, accademicamente (o insomma quello che è) "il fumetto non rientra nella letteratura contemporanea", è una cosa che proprio mi lasciò sbalordito!

Non sto qui ora a dire quanti e quali scrittori, pensatori, semiologi, linguisti e fumettisti stessi, hanno attribuito al fumetto le proprietà per entrare nel campo della Letteratura, ma voglio solo sottolineare come il termine italiano di "fumetto" non fa che rappresentare nel miglior modo possibile proprio la capacità che ha questo mass medium nell'unire in un unico simbolo, il segno grafico alla comunicazione. Ora il balloon è solo un simbolo e non è l'unico elemento caratterizzante, in quanto esistono fumetti muti o non per forza vi è la nuvoletta tipica come espediente dialogico dei personaggi. Ma la nuvoletta c'è stata, c'è e ci sarà sempre nel fumetto, perché con lei è nato e perché è l'unico modo di far parlare le immagini, i personaggi, in modo finzionale, comunicativo, metalinguistico, creando una sorta di film sfogliato (ecco anche la grande complicità tra storie a fumetti e loro trasposizioni filmiche; i due linguaggi sono cugini: entrambi nati nella contemporaneità (anche se il fumetto vanta radici medievali, dove dalla bocca di alcuni personaggi a volte uscivano parole o addirittura raffigurazioni di aliti parlanti, e rinascimentali, dove con l'uso di fregi affrescati, si raccontavano storie; ma non era il tempo, non era il modo; e il cinema, il film, prima di essere uno straordinario fenomeno culturale contemporaneo, prima di essere farfalla, è stato cinematografo, shockando con la quarta dimensione, il tempo, gli spettatori, ed è stato prima ancora bruco, lanterna magica, produttrice delle prime illusioni), entrambi facendo della multimedialità il motivo d'essere, entrambi capaci di parlare di se stessi).

Quindi, se per molte istituzioni (e non solo), il fumetto, non rientra ancora in categorie, generi, etichette, già consolidate, meglio ancora, non sarebbe ora di emanciparlo dall'oblio, dalla banale classificazione di oggetto commerciale d'intrattenimento per bambini, o da altra definizione che ne si dà a volte, e renderlo finalmente materia artistica autonoma e materia di studio universitaria?!

Tutto questo per mettervi a disposizione di una risorsa realizzata da me qualche tempo fa, in occasione di una presunta partenza di un corso intensivo di fumetto che dovevo tenere presso una libreria di Castello di Serravalle. Spero possa essere uno strumento semplice ma efficace, essenziale ma da arricchire e aggiornare (se trovate errori o inesatezze informatemi grazie), informativo e divulgativo, cosicché possa dare una prima istantanea sulla storia e sul mondo del fumetto a chi inizia a cimentarsi di nuvole parlanti e/o, come me, lo reputa un ambiente straordinariamente creativo, espressivo e comunicativo. In un futuro post, per togliermi il pallino, cercherò di parlare un po' del fumetto online.

La risorsa è scaricabile tramite ISSUU. Le immagini all'interno sono proprietà dei rispettivi autori e sono state usate al solo scopo illustrativo e non di lucro.

niki starnino

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Lara dice: ...che non si mangia

2011-11-03T13:08:00.000+01:00

Il motivo dello scrivere

2011-10-31T12:01:00.000+01:00

Un interessante monologo, sulla facoltà scrittoria, espresso da Alessandro Baricco a Che tempo che fa, dove si è parlato anche del suo ultimo libro Mr Gwyn.

inkiostro

Custode inventivo

2011-10-26T18:40:00.001+02:00

Da amante della lingua italiana, son contento di esser venuto a conoscenza dell'iniziativa Adotta una parola promossa dalla Società Dante Alighieri, così ho deciso di partecipare. Sono diventato il custode della parola inventivo, per un anno. I miei impegni sono di usare la parola ogni qual volta ne ho l'occasione, di segnalarne l'uso non adeguato e approfondirne il significato letterale, etimologico e culturale, individuandola e comparandola in citazioni e riflessioni passate e presenti, e scrivendo infine un articolo inerente. L'articolo lo pubblicherò, una volta realizzato, qui sul blog. Per chi fosse interessato, è anche possibile diventare sostenitori di parole già adottate. Una bella iniziativa per sensibilizzare a una conoscenza corretta e più consapevole della lingua italiana, così da stimolarne anche un uso espressivo più variegato, creativo e funzionale al mondo della comunicazione locale e globale.

niki starnino

Scienza della cultura e fenomenologia degli stili, Renato Barilli

2011-10-25T16:41:00.000+02:00

Un saggio molto interessante di Renato Barilli; da leggere per chi vuole confrontare e approfondire il concetto di cultura, di arte moderna e arte contemporanea, di scienza, arte e tecnologia.

Le fànfole

2011-10-22T11:20:00.000+02:00

Ho scoperto una cosa favolosa: la fànfola di Fosco Maraini.

Lui è stato un individuo eclettico che con la sua vita e le sue opere ha attraversato l'intero secolo passato. Tra le tante cose che ha fatto, si è cimentato nella poesia da lui definita metasemantica, dove la composizione segue le regole grammaticali-sintattiche della lingua utilizzata, ma la semantica è stravolta da un uso non referenziale dei termini che però possono o sembrano richiamare fluttuanti significati, che chi legge arbitrariamente percepisce e associa.

Con l'entusiasmo di provare questa, per me, novità culturale (anche se al liceo pensavo a come sarebbe stato inusuale e creativo inventare nomi inesistenti e dargli un significato e/o una forma, o da una cosa, forma o idea dare un nome di fantasia; un po' il ruolo di creatore-creativo o di primitivo, di ingenuo nel senso etimologico), ho scritto una cosa. Metricamente è imperfetta, ma a me interessava il significato.

Tricca di cerenza

Ho scoperto, tudivamente,

che la fànfola già sluìva,

e s'esporava a fansirare

per sola colpa del munzore;

allora io, glasseroso,

presi fiso, dube e rucca,

inziai a fanfolare

e, sulfosino, confàbettai;

or non so se corplòvola,

se, golma e frisfira, tàntula,

ma di certo io l'ho crebbuta

e per questo beo.

niki starnino

Tramezzino uova e prosciutto

2011-10-16T18:15:00.001+02:00

locandina del festival

Ieri mattina sono stato al secondo incontro del Festival dell'intelligenza collettiva Organismi, organizzato a Bologna, nel Teatro Comunale, da CNA NeXT. Il CNA è un associazione nazionale operante nel settore dell'artigianato, al fine di darne il giusto valore, sostenendo le piccole e medie imprese con la propria organizzazione strutturata e all'avanguardia. A saperlo avrei partecipato con piacere anche alla prima giornata, visti gli argomenti attuali e il ricco contenuto comunicativo presenti (e un altro motivo, che ci arrivo).

Si è iniziati con un breve intervento di Sonia Villone, Vice presidente di
Amnesty Italia. Poi una sessione tenuta da Federico Butera, Presidente della Fondazione Irso e Professore all'Università di Milano Bicocca, per illustrare “la via italiana di fare impresa”, che mette in risalto non solo l'anima dell'impresa, spiegando che per anima si intende il complesso di competenze e virtù, ma anche la struttura a rete che coinvolge diverse realtà imprenditoriali in modo tale da rendere solida la cooperazione e la produzione. Filosofia e mission, sono più approfondite sul sito e nei libri pubblicati dagli stessi.

Arriva il momento della terza sessione: la lettera all'Italia, scritta attraverso un esperimento di intelligenza collettiva. Ora io personalmente non mi soffermerei sul termine intelligenza, perché penso che ha molte sfaccettature: come prima cosa si dovrebbe individuare cosa s'intende con il termine intelligenza e a quale processo umano si riferisce, poi sono sostenitore dell'intuizione gardneriana sulle intelligenze multiple, ma diciamo che col termine intelligenza le racchiudiamo tutte in un atteggiamento cognitivo mirato, aperto, problematico, creativo e risolutivo, attuato dalle nostre competenze ed emotività, e convogliato in una nostra più o meno partecipazione.

Quindi l'attenzione ora sul collettiva.

All'entrata in teatro ci è stato consegnato un telecomando stile chi vuol essere milionario, e arrivato il momento, abbiamo dovuto indicare tra le opzioni quella che più credevamo giusta. Per non cadere in una giusta troppo soggettiva, i vari punti sospensivi della lettera sono stati argomentati e sintetizzati dagli ospiti della sessione: Claudio Belletti, Direttore commerciale di Unipol, Francesco Galtieri, Segretario Generale Associazione RENA, Ermete Realacci, Presidente di Symbola Fondazione per le Qualità Italiane, Alessandro Rosina, Demografo e Presidente di ITalents, Stefano Zan, Docente di Teoria delle Organizzazioni Università di Bologna. Devo dire che in generale mi sono trovato spesso d'accordo sulle considerazioni fatte da Galtieri e Realacci, ma su altri punti anche le altre considerazioni erano interessanti. Ovviamente alcune cose non le condividevo. Qui trovate le domande alle quali abbiamo risposto, e in realtà questo non è che il modulo compilato da molti prima dell'incontro di ieri e che ha permesso la scelta delle varie parole-opzioni sulle puntualizzazioni della lettera. L'unica considerazione che voglio fare sull'esito dell'esperimento è che, a parte il quasi totale risultato delle scelte congruenti con le mie (e questo mi fa pensare al punto di vista che hanno gli altri sulle cose), è interessante notare come alcune percentuali erano maggioranze schiaccianti. In particolar modo la numero sei che trovate nel modulo che vi ho linkato: il modello da seguire per un cambiamento e sviluppo del paese. Di questa ricordo le opzioni: da inventare, assemblea costituente, Germania, Spirito risorgimentale, Steve Jobs. A parte l'opzione Steve Jobs, che penso non possa proprio rientrare nei modelli da seguire per una ripresa del paese (non per qualcosa, ma perché potrebbe esserlo per altro ambito), penso che le altre fossero più o meno adatte a gareggiare in quella scelta. Risultato: 76% da inventare. É una riflessione mirata che però penso possa essere traslata anche per altre riflessioni. Negli altri interrogativi non c'è stata una percentuale così alta, forse perché le opzioni erano non solo tutte persuasive e coinvolgenti, ma anche limitate. Il punto è che ho sentito la collettività, ho sentito il paese, ho sentito la personalità e individualità di ciascuno riuscire a fare connessione. Anche sulla scelta per chi dovesse essere il destinatario della lettera, eravamo quasi tutti d'accordo. Fortunatamente: agli italiani. Gli italiani comprende tutti i cittadini: il governo, il professore, l'imprenditore, lo scienziato, l'uomo colto e l'uomo della strada, noi stessi, i nostri figli, ecc. La lettera che ne è uscita fuori infine, è questa.

Sì a guardare le grandi personalità, sì a guardare i modelli vincenti, sì a permettere il contagio intellettuale, ma no all'imitazione tout court, pensando si possa fare arte ricopiando un affresco di Michelangelo o fare politica semplicemente rivendicando gli ideali della rivoluzione francese o quelli della dichiarazione dei diritti umani o piuttosto quelli risorgimentali o d'assemblea costituente. Non basta. Quegli affreschi e quegli ideali non devono essere imitati, ma devono ispirare. Se sappiamo che i diritti dell'uomo e del cittadino, e la libertà di espressione sono concetti fondamentali per l'uomo odierno, non dobbiamo solo dire “O! Senti! 100-200 anni fa, molti uomini hanno lottato, sofferto, e sono morti per questo e quindi io ora pretendo che tu mi dia questo o mi faccia quest'altro”. A quanto pare non basta. Bisogna viverli. Bisogna attualizzare, contestualizzare, modernizzare i nostri ideali, i nostri bisogni, i nostri diritti. Nella scelta da inventare, penso sia racchiuso tutto ciò: la consapevolezza che oggi ci siamo noi, e noi è formato da ciascuno, e ciascuno deve imparare a connettersi con l'altro e trovare intesa, progettare e realizzare la crescita sociale e culturale dell'umanità.

Scusate la trattazione prolissa eppure così scarna che servirebbe invece poterne parlare a più voci e più menti, proprio per quella individualità e connettività di cui qui si parla.

Arriviamo alla quarta sessione, ossia il vero motivo per il quale io sono andato a questo convegno: una nuvola di informazioni: comunicare nell’era della rete, con ospiti Antonino Monteleone, Giornalista de LA7, Giampaolo Colletti, fondatore Altratv.tv e autore Wwworkers, Sole24Ore, Giovanna Cosenza, Docente di semiotica dell'Università di Bologna, Jacopo Tondelli, Direttore de Linkiesta, Makkox, Fumettista, Jadel Andreetto, di Kai Zen ensemble narrativo.

Sono andato per Makkox. Lui è fumettista, artigiano, tecnico, boh, usate il termine che si vuole che è difficile oggigiorno (poi scrivo un post su sta cosa). La discussione è iniziata parlando delle realtà imprenditoriali che molte persone decidono di intraprendere attraverso la rete, attraverso il web. Per esempio una famiglia di pastori sardi, per contrastare la crisi ed evitare il lastrico, è riuscita a risollevare la propria attività inserendosi nel mercato telematico. Questa è solo una delle realtà prese in considerazione dal progetto Wwworkers di Colletti, che studia il fenomeno sempre più presente, di abbandonare il lavoro dipendente e mettersi in proprio, diventando imprenditori di se stessi. È evidente che il ruolo del web oggigiorno è fondamentale. Makkox interviene raccontando la sua storia. Anche egli, non più in grado di sostenere il costo della vita per mezzo del lavoro che faceva, di grafico per la GDO, decide di immergersi nel web. Diversamente dai pastori sardi però, lui non trasporta il suo vecchio lavoro sulla rete, ma una passione, quella per il disegno, per il racconto, per il fumetto. Lui rinasce in rete. É un esempio di come sulla rete si riesca ad esprimersi molto liberamente e riuscire a far fruttare se stessi. Infatti Makkox sottolinea la libertà e gratuitià di internet, capace però di innescare un processo di feedback, ossia della capacità della rete di rispondere in qualche modo alla propria individualità e alla propria espressione. Infatti la componente della collettività che caratterizza ad esempio i blog, twitter o altre community, influisce proprio su questo aspetto. Makkox riesce sempre più a diventare editore di se stesso. Nessun intermediario. Addirittura, riesce a portare nella cosiddetta realtà, la sua passione, facendolo diventare anche un lavoro che gli permette di coglierne i frutti, come il premio satira 2011 di miglior disegnatore (non esclusivamente del web), dimostrando che la vita non è separata dal web ma lo contiene.

Ma come ci si comporta su internet? La professoressa di semiotica Giovanna Cosenza, sottolinea che il web è come la vita, c'è il bene e c'è il male, c'è la grande G come il pastore sardo come il visitatore, esso è un ambiente che serve da strumento e da vetrina; l'ossessività su internet non è altri che la necessaria relazione che si ha con esso vista la sua grande velocità comunicativa, la sua ricchezza informativa, la sua essenza multidisciplinare. Una nota degna di riflessione è quella che fa Jadel Andreetto, dell'ensemble narrativo Kai-Zen, che fa scaturire proprio le considerazioni, appena dette, degli altri ospiti. Jadel dice: di chi è internet? È davvero così libera la rete? Facebook ad esempio, è un contenitore, e noi siamo e produciamo i contenuti, facciamo pubblicità, siamo spiati, non dovremmo essere pagati per questo come lavoratori? Ottime considerazioni secondo me, che però si arrestano nel momento in cui prevale maggiormente l'idea della professoressa Cosenza che vede il web come la vita, fatta non solo di quelle cose maligne che ha sottolineato lo scrittore, e la dichiarazione di Makkox che dice: "La trasparenza del web impone di essere onesto: non ci provo neanche a fingere di non aver fatto le corna quella volta lì".

Bene, sono arrivato alla fine.

Le ultime due sessioni sono state quella incentrata sugli organismi culturali e quella dell'intervista doppia tra il presidente CNA Ivan Malavasi e il presidente CNA Giovani Imprenditori Andrea Di Benedetto, di cui non dirò nulla.

Della sessione con ospiti Daniela Ubaldi, Direttrice di NextExit Young Blood, Francesco Ernani, Sovrintendente Teatro Comunale di Bologna, Gino&Michele, autori e scrittori, Roy Paci, Trombettista, cantante e compositore, Giuseppe Viaggiano, Imprenditore nel settore della cultura, vorrei solo spiegare il titolo del post. Roy Paci dichiara che spesso si dice: mi hanno detto di fare questa cosa e la faccio. Beh, cosa quanto mai vera e triste forse, se la frase è accompagnata da un reale passivismo, che porta alla non giusta integrazione della propria individualità nei progetti e negli eventi quotidiani. Gino quindi racconta un aneddoto sul tramezzino uova e prosciutto, esplicando che alla sua realizzazione, la gallina partecipa, il maiale è coinvolto. Questo per finire, evidenziando quanto sia importante invece essere partecipi con la propria individualità e personalità nei progetti e negli eventi, realizzando organismi culturali e funzionali composti da intelligenze fluide, mutanti, bizzarre, versatili, estreme e persino pericolose delle quali essere consapevoli, riuscendo però ad evolvere la società umana sempre al meglio.

P.S. il giorno prima alle 18.30, Makkox era al bookshop, e io non lo sapevo.

niki starnino

lampadina

2011-10-13T16:26:00.000+02:00

il paradosso dell'incomprensione

2011-10-12T19:15:00.000+02:00

cipolle

2011-10-10T21:09:00.000+02:00

da amante della creatività, mi diletto ogni tanto nel disegno. ammiro molti disegnatori, fumettisti, artisti, scrittori, creativi. e da loro cerco di imparare e rubare quello che so latente anche in me ma ancora non educato e portato a giusta forma (il mio stile). ma di questo ne parlerò in un prossimo post dedicato.